19 dic 2011

Conferencia Pepe Baeza

                                                  (Fotografía: Martín Gallego ©)

El 26 de septiembre de 2011 tuvo lugar en Murcia, en el Centro Cultural de las Claras, una conferencia protagonizada por el prestigioso fotoperiodista valenciano Pepe Baeza, antiguo editor gráfico de El Periodico de Catalunya y El Observador, y ex-redactor jefe de fotografía en La Vanguardia. Actualmente es editor gráfico de la revista Magazine, suplemento de este último periódico. También es autor del libro “Por una función crítica de la fotografía de prensa”.

Comenzó analizando las dificultades que atraviesa el fotoperiodismo actualmente: falta de financiación, escasez de empleos... En especial atravesamos una crisis social en la que no se considera verídico el lenguaje fotográfico, cuando los fotoperiodistas son necesarios como forma de testimoniar la realidad.

Añade que el principal problema del fotoperiodismo es seguir un modelo capitalista; solo la publicidad financia que se realicen las producciones fotográficas. Si no hay soporte para anunciantes, el producto no es viable. Nos expone sus teorías con algunos ejemplos:

Tras la Segunda Guerra Mundial se crea una agencia cooperativa de prensa , para que los profesionales encontrasen el soporte de temas que luego salían publicados. Estas cooperativas ya no existen, pues el propio mercado se encargó de expulsarlas, en los años 80, dejando a la fotografía documental aparatada y sin apenas sitio. Ahora mismo, lo que se acepta en el mercado son fotografías de tendencias, moda, celebridades...

Esta crisis continúa debido a las tendencias neoliberales y neoconservadoras , con pensadores que hablan en contra del fotoperiodismo documental.

El fotoperiodismo actual se diferencia muchísimo del de los años 50, en el cual la profesión era uniforme, en red, donde se valoraba la imagen por lo que valía, no por quien la hacía. Hoy en día es una profesión mal pagada y desprestigiada, excepto una pequeña casta, que quedan para la galería, salen de la profesión y venden obra, como artistas.

Por todas estas razones, el mensaje fotográfico es necesario como siempre, pero la dificultad es mayor que nunca. Los propios medios han servido de agenda demasiadas veces para los fotógrafos.

Dentro de la fotografías se distinguen dos ramas: paisajes sin personas y personas sin paisajes, que son absurdas, carecen de significado, no son más que meras fotografías decorativas. Para Pepe Baeza, la única que tiene sentido es la combinación de ambas, personas y paisajes; la que capta el espíritu verdadero de la fotografía.

Pepe Baeza


El pasado 26 de Septiembre tuvo lugar en el Centro Cultural de Las Claras de Murcia un coloquio con el actual editor gráfico del diario La Vanguardia, Pepe Baeza. El fotoperiodista, nacido en Valencia, habló a los asistentes principalmente de la crisis del fotoperiodismo, agudizada con la crisis del periodismo en general y del estado de dificultad en todos los aspectos en la actualidad.

Hay muchos factores que nos han llevado a la crisis fotoperiodística actual, según Baeza. Desde las leyes de los gobiernos hasta las dificultades de financiación que están teniendo los fotógrafos para poder hacer frente a la logística de su trabajo.
Para Pepe Baeza, el fotoperiodismo está así porque la imágen ha perdido el mensaje y la fuerza testimonial, por culpa del modelo capitalista ultra-liberal en el que nos encontramos, en el que manda la publicidad y se prefiere la palabra a la imagen.
 

Habló también sobre las publicaciones de fotografía y cómo el mercado han acabado con ellas y con las agencias cooperativas de prensa, excepto la todopoderosa Magnum. Además, se localiza un hecho peculiar. Si ya el auge del texto frente a la foto no llama al ánimo a que los fotoperiodistas se puedan dedicar con garantías a esta profesión, las "vacas sagradas", prestigiosos y contrastados fotógrafos de prensa segregan a los que llegan o a los que quieren llegar.

"Hay cada vez más separación entre el fotoperiodismo comtemporáneo y los medios de comunicación" o "la fotografía tiene que abrirse a las ciencias sociales" son algunas de las frases que dijo el actuar profesor de “Teoría y técnica del fotoperiodismo” y de “Géneros fotográficos” en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Para finalizar, habló de las nuevas vías del fotoperiodismo, como son el periodismo ciudadano (algo puntual para enriquecer una noticia y siempre con filtros) e internet, sobre el cual dijo que debe estar en la profesión.

Pepe Baeza es doctor en Ciencias de la Información (UAB, 1999), autor del libro “Por una función crítica de la fotografía de prensa” con  Gustavo Gili y creó revista de fotoperiodismo llamada "Ojo de Pez"junto con otros periodistas.
 

Historia del fotoperiodista.

 A finales del siglo XIX e inicios del XX, el mundo ve nacer a un nuevo profesional: el fotoperiodista.

Quien, sin embargo, no era muy bien aceptado en el mundo del periodismo.

El fotoperiodista: Durante más de 50 años, los fotoreporteros fueron considerados inferiores al resto de sus compañeros. Puesto que el fotoperiodismo era una profesión fácil de aprender y no requería cultura o educación, cualquiera podía dedicarse a ella. Así, los primeros fotoperiodistas, sin formación alguna o sensibilidad artística, tenían el único objetivo de conseguir una imagen sin reparar en la calidad de la misma. Dentro de los periódicos, eran considerados simples criados a los que se le daban órdenes y que no tenían posibilidad de elección.

El fotoperiodismo moderno

El nacimiento del foto-periodismo moderno se desarrolla entre 1930 y 1950. Esta era dorada se caracteriza por el nacimiento de algunas de las principales agencias y medios dedicados al uso de la fotografía.

Revistas como el Picture Post (Londres), Paris Match, Life , Sports Illustrated (Estados Unidos) y periódicos como el Daily Mirror (Londres) y el Daily Graphic (Nueva York); comienzan a ganar reputación y lectores.

Fotoperiodistas modernos:

Simultáneamente, nace una nueva generación de foto-reporteros que poco tiene que ver con los de la generación anterior. En Alemania, Erich Salomon es uno de los primeros fotoreporteros modernos. Intenta la fotografía cándida, que se caracteriza por realizarse sin que las personas perciban al fotógrafo.

Para realizar estas tomas, el Salomon busca pasar desapercibido, y no utilizará el Flash; además, modificará su cámara para que no haga ruido. El resultado son fotografías íntimas, no posadas. Esta visión original refresca y da nueva vida al fotoperiodismo. 
Muere durante la segunda guerra mundial en un campo de concentración.

La fundación de Magnum, en 1947 marca otro de los hitos en el desarrollo del fotoperiodismo moderno. Esta cooperativa se caracteriza porque los fotógrafos son dueños de la agencia y las fotografías. 
Robert Capa, David Seymur, Henri Cartier-Bresson, George Ronder, Bill y Rita Vandivert.

Conferencias Pepe Baeza y Walter Astrada.

El 26 de Septiembre, tuvo lugar en el centro cultural Las Claras (Murcia), una conferencia promovida por Pepe Baeza, actual editor gráfico de La Vanguardia. Durante el conferencia comentó la mala situación que atraviesa el periodismo es nuestro tiempo, en concreto la figura del fotoperiodista.
Pepe Baeza destacó que la fotografía refleja la realidad de una situación en concreto.
También nos habló de la espectacularización que muestran hoy en día los medios. Debido a la actual crisis económica, y en particular de los periodistas, que son los más afectados. Las publicaciones en prensa dependen de la financiación y sin ello el ejercicio del fotoperiodismo corre un grave peligro.
Con ello, Pepe Baeza decidió crear con el apoyo de otros periodistas la revista "ojo de pez" en la que pretendían fotografiar exclusivamente la realidad.
En resumen Baeza informó de la dificil situación por la que atraviese el fotoperiodismo y el periodismo en nuestros días y que el cree en la profesión y en su buen hacer y que es necesaria.



La siguiente conferencia de Walter Astrada, ganador del word press photo tres años, fue el 29 e noviembre.
Actualmente esta trabajando en nuestro país, y anteriormente colaboró con algunos diarios como La Nación (Argentina).




En la conferencia mostró algunas de sus imágenes, todas ellas de contenido bélico y violento, denominado por él mismo como " fotoperiodismo en zonas de conflicto".

17 dic 2011

Walter Astrada


Este fotoperiodista argentino se ha encargado de cubrir y de fotografiar diversos acontecimientos así como dramas sociales en todo el mundo. Galardonado con los premios World Press Photo no es un fotoperiodista que se caracterice por tener unas cualidades especiales por la foto, es decir, que no se encarga mucho de retocarla o de darle un aspecto más ‘moderno’.
Ha trabajado en diferentes medios de comunicación sudamericanos como La Nación y posteriormente en la agencia Associated Press. Pero, gracias a la experiencia adquiría en estos diarios pasó a ser freelance y comenzó a realizar muchos reportajes tanto en África como en Latinoamérica.
En Latinoamérica, sus fotos sobre la prostitución en Guatemala le valieron muchos premios internacionales demostrando lo que sufrían muchas mujeres en este país y que no salía en los medios de comunicación. De hecho, en muchas de sus entrevistas realizadas hace una crítica a la sociedad. Alude que mucha gente le dice que son muy pesados en realizar reportajes sobre estos temas y, en cambio, no les resulta monótono una celebración de un deportista conocido y los continuos discursos de los políticos de turno.


No sólo cubría temas estrictamente sociales que apenas tienen una repercusión primaria en los medios de comunicación sino que también fotografió temas de primera índole como la Guerra de Haití. También estas fotos realizadas en, el entonces país más pobre de America le valieron buenas críticas y premios. Pero, ninguna al formato de la foto a su estilo utilizado, etc. sino a su ubicación a la hora de buscar la foto y de buscar la instantánea más oportuna del momento para que reflejo lo que ocurre en el lugar donde realiza las fotos.


En África, Astrada cubrió los horrores de las múltiples guerras que azotaban al continente. Todo ello queda expuesto en imágenes muy impactantes tanto en Kenia, como en Madagascar por citar algunos ejemplos. 


Aunque, este fotoperiodista argentino, sea mundialmente conocido por los temas anteriormente comentados de dramas sociales personales y conflictos bélicos, las catástrofes naturales también tienen un lugar importante en sus obra con imágenes muy impactantes.


Respecto a las técnicas utilizadas en sus fotos, no utiliza unos programas informáticas ‘supermodernos’. Según Astrada con el Photoshop es suficiente. Para el, mejorar la calidad de imagen es secundario.

Fuentes de la información:
*      http://www.walterastrada.com/index.php?id=5
*      http://www.quesabesde.com/noticias/walter-astrada-entrevista,1_4512

15 dic 2011

PEPE BAEZA

Fotoperiodista español y profesor de la Universidad Autónoma de Valencia, referencia de muchos compañeros en cuanto al desempeño e interpretación de la fotografía. Le avalan muchos años de experiencia como fotógrafo de prensa así como su labor de editor gráfico en El Periódico de Cataluña y actualmente como editor jefe del dominical Magazine de La Vanguardia.
En todas las conferencias y entrevistas que realiza siempre lanza duras críticas contra los medios de comunicación y el uso que le dan a la fotografía a día de hoy. Los propietarios de los grandes medios de comunicación son multinacionales financieras que utilizan los medios de su propiedad para ‘lógicamente’ vender su producto y editar las fotografías a su imagen y semejanza. Es partidario de un fotoperiodismo independiente sin necesidad de manipulación ni de censura apartado de los grandes medios de comunicación. Aunque, para que esto ocurra, tanto Baeza como el resto de los profesionales del periodismo se tienen que dar unas circunstancias muy especiales y más en los tiempos de crisis de hoy. 


Su libro titulado Por una función crítica de la fotografía de prensa quiere ser un manual para futuros fotoperiodistas y también constituye una crítica a aquellos compañeros de profesión que se han integrado en medios de comunicación y que en sus fotos no se muestra lo que quieren que se transmita o se vicie la realidad de la misma.
Defiende la pureza de la fotografía como una imagen que realmente refleje lo que ocurra. Por este motivo, no le gusta la fotografía digital como un elemento para ‘trucar una imagen’ sino como un instrumento para perfeccionar la foto, para dotarla de más calidad.  Son muchos los compañeros fotógrafos que defienden esta postura. Uno de ellos, el prestigioso fotoperiodista Paco Elvira alaba las fotos en movimiento de Baeza y pone como ejemplo el reportaje de Navia sobre Oviedo en el que la imagen de una iglesia abandonada da lugar también a una imagen de ciudad antigua y a la vez moderna.


Insiste en la distinción entre la fotografía de prensa y la fotografía de publicidad. No hay que mezclarlas. Según Baeza el fotoperiodismo no es algo que se dedique a fomentar los servicios (moda, jardinería, etc.), sino que tiene que constituir un elemento de reflexión de la realidad que muestra la foto.
Que mejor frase para acabar el artículo que este de Cartier Bresson: “Solamente el fotoperiodismo es fotografía, todo lo demás es pintura”.

Fuentes de la Información:
http://www.nikonistas.com/digital/viewer.php?IDN=847
http://www.pacoelvira.com/2009/03/una-edicion-valiente-y-creativa-navia-y.html
http://fotograficamente.files.wordpress.com/2008/04/michael-bonfigli-old-san-juan-puerto-rico-jan-2008jpg.jpeg
http://fotograficamente.wordpress.com/2008/04/04/metro-collective/
http://www.fotoperiodismo.org/FORO/files/fotoperiodismo/source/html/bienal_sexta/textos_sexta/LAURAGNZ.HTM


Las fotos de Gotthard Schuh expuestas en España

La obra del fotógrafo Gotthard Schuh (Berlín, 1897-Suiza, 1969), pionero del fotoperiodismo moderno, se presenta por primera vez en España en una exposición que incluyen a los más importantes fotógrafos suizos de su tiempo.
Desde el pasado Miércoles día 14 y hasta el Lunes 19 de febrero se podrán ver en la Sala Castellana, de la Fundación Mapfre en Madrid, un total de 113 fotografías, 93 de las cuales fueron realizadas por Gotthard Schuh entre 1929 y 1956, y otras 20 de los suizos Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli.
Gotthard Schuh inicia su carrera como fotoperiodista en 1930 para participar en la revolución estética que postulaba una "nueva visión" de esta disciplina, descubriendo en el fotoperiodismo la oportunidad de aplicar sus ideas plásticas adquiridas en su época de pintor.
Aparecen fotografías de su primera época, instalado en París, con escenas nocturnas y recurrentes al erotismo. También de su viaje a Asia en 1938 o de su diferente concepción de la II Guerra Mundial con respecto a los fotoperiodistas de su época.
La muestra, según su propio comisario, subraya las cualidades subjetivas interiores" que propugnaba Gotthard Schuh, cuya modernidad queda fuera de toda duda si se alude a una frase suya: "cada uno retrata solo lo que ve".

La página web de la exposición es:  http://www.exposicionesmapfrearte.com/schuh/