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13 ene 2012

Análisis de la foto del año de 1997

Análisis de la fotografía ganadora del World Press Photo de 1997

1.Datos Generales:
Título: Desconsuelo por las muertes inútiles
Autor: Hocine (Pseudónimo)
Nacionalidad: Argelina
Lugar: Argel, Algeria
Fecha: 23-9-1997
Agencia: Agence France-Presse
Género: Fotografía social

2.Parámetros Técnicos:
B/N/Color: Color
Formato: Paso universal (negativo 24x36 mm)
Objetivo: 50mm
Iluminación: Natural

3.Autor:
El autor de esta fotografía es el argelino Hocine (que usa un pseudónimo por motivos de seguridad en su país) que trabaja para la AFP . No se conoce la identidad real del fotografo, por lo que no han trascendido más datos que esos.

4.Contexto histórico y social:
Desgarrada por el dolor, una mujer llora frente al hospital Zmirli, donde trasladaron a los muertos y heridos de la masacre en el barrio de Bentalha, en Argelia. Los terroristas argelinos asesinaron en 1997 a más de 300 civiles en 12 matanzas. Los asesinatos masivos han sido una costumbre en el país desde el alzamiento militar en 1992, año en que anularon las elecciones y se hicieron con el poder los musulmanes fundamentalistas. Desde entonces este conflicto se ha cobrado cerca de 60.000 vidas.
Policías de paisano impiden a los periodistas realizar su trabajo, los tratan de "traidores, de carroña, de que dan una mala imagen del país".
La fotografía fue tomada en las afueras del hospital de Bentalha, un suburbio de Argel, después de una de estas matanzas, a donde las familias han acudido con la esperanza de encontrar vivos a sus familiares.
Allí capta a una mujer, a punto de desvanecerse por el anuncio de la muerte de tres de los suyos, es evacuada al exterior del hospital, entre otras personas rotas por el dolor. Hocine, el fotógrafo, cuenta que aquel 23 de septiembre vio como algunas mujeres gritaban y "una se deslizaba por la pared, como apunto de desmayarse" .
Al día siguiente descubre, para su propia estupefacción ("no creía haber tomado buenas fotos"), la calidad de las fotos que había tomado. A esta foto le acompaña una falsa leyenda; que la mujer fotografiada, Oum Saad, había perdido a sus 8 hijos en la matanza, aunque en realidad eran su hermano, a su cuñada y a su sobrino.
Circuló por muchos lugares, con el título de “La Madonna”, por recordar al consuelo de la Virgen María.

5.Nivel compositivo y morfológico:
En primer plano tenmos a una mujer con la cara destrozada por el dolor, la mirada, perdida, la cabeza girada, los ojos congestionados, la boca entreabierta: la mujer fotografiada sufre un dolor extremo.
Hacia ella va la tensión visual, es lo que más destaca: la luz acentúa su palidez; ha perdido el color, casi la vida, al tiempo que remarca el contorno de su cara y profundiza los pliegues de su vestido, con mucha textura. Además, la fotografía cumple la ley de tercios, pues la cara de la mujer aparece desviada del centro de la foto, cerca de la esquina superior izquierda.
A su lado, otra mujer la consuela, con un brazo alrededor de la espalda, y el otro en el pecho. Llena de compasión, la consoladora no dice nada, por no pronunciar palabras insuficientes que no sirven de nada, sino para exasperar el dolor.
Su mano es un elemento esencial en esta foto: expresa el contacto carnal, surgido entre las dos mujeres.
Evita que la mujer se desplome y, este hecho, la mantiene en toda su humanidad, en una verticalidad que es la expresión de todas las fuerzas morales.
La sombra proyectada en la izquierda del muro embaldosado, contra el que se apoya la mujere, nos muestra un resquicio de otros personajes, sin voz, prohibidos. Al margen de esto, no tiene mucha profundidad porque detrás de las figuras encontramos una pared.
El encuadre, cerrado y preciso, obtenido por el empleo de un objetivo de focal corta, que acentúa el sentimiento de empatía que esta mujer hace nacer en nosotros.

6.Punctum de Barthes y significado de la fotografía:
El interés humano de esta fotografía salta a la vista. Nos muestra el dolor de primera mano y como los conflictos políticos afectan a los inocentes, rompiendo sus vidas. Al mismo tiempo nos informa y conciencia de la situación que se vive en Argelia.

7.Conclusión:
De gran simplificidad y eficacia, nos transmite el dolor que padece la fotografiada, llenándonos de compasión, y a la vez, comprobamos extrañados como un dolor tal y una composición estética tan bella pueden coexistir en una misma imagen. Además, el significado principal de esta foto es “lo que no muestra” los miles de fallecidos en los atentados terroristas en Argelia.
Sus ropajes, y el consuelo a una mujer rota por el dolor, llevan al observador occidental cristiano, a establecer un cierto paralelismo con la Virgen María.

12 ene 2012

Fotoperiodismo en la II Guerra Mundial

Tras estallar en 1939 el conflicto bélico más devastador de la historia, el poder de las imágenes no pasó inadvertido a los aparatos propagandísticos de las potencias que entraron en guerra. Los nazis se hicieron acompañar de fotógrafos e hicieron creer a sus ciudadanos que Europa estallaba de alegría a su paso. Con la entrada de estadounidenses y soviéticos en 1941 en el conflicto, el fotoperiodismo bélico se afianzó como un género en si mismo, capaz de contar historias con imágenes obtenidas directamente en los escenarios de batalla.

Robert Capa, que trabajaba para Life, acompañó a las tropas estadounidenses en el "Día D" y, con ráfagas de ametralladora silbando a su alrededor, disparó 72 fotos, de las que solo se pudieron publicar 11, por un error del auxiliar de revelado.

Desembarco de Normandía © W.Eugene Smith

Desembarco de Normandía © W.Eugene Smith

Soldado muerto © Robert Capa

W.Eugene Smith realizó su trabajo desde un portaaviones cubriendo la campaña del Pacífico, desde Hawaii a Japón, donde fue gravemente herido.

Niño y soldado © W.Eugene Smith

Batalla de Iwo Jima © W.Eugene Smith

La fotógrafa Lee Miller comenzó cubriendo el bombardeo de Londres y viajó a Francia un mes despúes del desembarco de Normandía, siguiendo a las tropas norteamericanas, y fotografiando la liberación de París, la campaña de Alsacia y la liberación de Alemania, donde plasmó el suicidio de altos cargos nazis y el horror de los campos de concentración.

Cadáver flotando de un SS © Lee Miller

Suicidio nazi © Lee Miller

En el lado soviético destaca Yevgeni Khaldei, que siguió al Ejército Rojo de 1941 a 1945, desde el Árctico hasta Postdam. Inspirándose en la foto de los marines en Iwo Jima de Rosental, orquestó una instantánea similar en el Reichstag de Berlín, para gloria de las tropas soviéticas, que fue retocada para crar un efecto de batalla, cuando Hitler había muerto días antes.

Bandera soviética izada en el Reichstag © Yevgeni Khaldei
 
Batalla de Budapest © Yevgeni Khaldei

Henri Cartier-Bresson cayó preso de los nazis durante el conflicto y pasó tres años en un campo de concentración. Logró huir y y fotografió la liberación de París y el regreso a casa de los trabajadores franceses deportados a Alemania.

Informadora de la Gestapo © Henri Cartier-Bresson

Fuente: Maestros de la Fotografía Nº8: La Segunda Guerra Mundial. Diario Público. 2009

Fotoperiodismo en la Guerra Civil Española

Durante la Guerra Civil Española, fotógrafos civiles e independientes aplicaron las técnicas, encuadres y teorías que postulaban las varguardias artísticas en el campo de batalla, contribuyendo en buena medida a la consolidación del fotoperiodismo. En un momento en que las revistas gráficas estaban en auge en Europa y América, el conflicto español atrajo a un nutrido grupo de fotorreporteros extranjeros quienes, provistos de cámaras Leica, Contaz o Rolleiflex, supieron captar con un estilo dinámico y emotivo la ferocidad de los combates en primera línea, y las tensiones de la vida en la retaguardia.

La mayoría eran abiertamente antifascistas y acudían a España no solo a cubrir la conflagración armada entre los defensores de la libertad y los defensores del fascismo (preludio de la II Guerra Mundial) sino también con un claro fin propagandístico: contribuir con su trabajo a modificar la política de no-intervención de los gobiernos británico y francés, que frente al abierto apoyo de Italia y Alemania a Franco, dejaba desprotegida la democracia en nuestro país.

Miliciano y miliciana © Robert Capa 
Niño miliciano © Robert Capa 
Muerte de un miliciano © Robert Capa

De los numerosos reporteros extranjeros que ejercieron su profesión en España durante la guerra, destacan Gerda Taro, David Seymour y Robert Capa, los tres de origen judío, de Europa del Este y refugiados en París huyendo del antisemitismo nazi, donde se conocieron. A Seymour el alzamiento le pilló en Barcelona, y posteriormente se le unirían los otros dos, en el mes de agosto. Cubrieron frentes como los de Huesca, Córdoba y Madrid, junto a otros reporteros, publicando sus fotografías en Vu, Regards, Ce Soir y Life. Después Seymour estuvo en Oviedo, Baleares y Barcelon, mientras que Capa y Taro se marchaban a París, y volvían al año siguiente a Madrid y Almería. Durante una retirada republicana, un tanque descontrolado acabaría con la vida de la joven Gerda Taro. Capa solo volvería más tarde, para captar la Batalla de Teruel.

Batalla del Ebro © David Seymour

Instrucción militar © Gerda Taro

Entre los fotoperiodistas españoles destaca especialmente Agustí Centelles, conocido como el "Capa catalán", el más conocido de los que cubrió la guerra. Equipado con una Leica, cubrió el alzamiento en Barcelona y partió al frente de Aragón como voluntario. En 1937 fue movilizado y fotografió las batallas de Aragón y Belchite. Posteriormente, exiliado en Bram, haría reportajes sobre sus compañeros de exilio.

Guardias de asalto © Agustí Centelles

Juegos de niños © Agustí Centelles
Miliciano al combate© Agustí Centelles
Victima de bombardeo © Agustí Centelles

Fuente: Maestros de la fotografía: La guerra Civil Nº1.  Diario Público 2009

20 dic 2011

Martin Klimas: Explosiones a alta velocidad

Martin Klimas, nacido en Singen (Alemania), es sin duda uno de los fotógrafos de hoy día que encarna la fotografía de alta velocidad y estroboscópica, unas de las fotografías más difíciles y espectaculares de conseguir. Captan momentos inapreciables para el ojo humano, y siempre nos producen cierto asombro o emoción especial.

El trabajo de Martin Klimas es un claro ejemplo de la fotografía “directa” pura y dura. La mayoría de sus tomas se consiguen tras múltiples intentos y en los cuales entran muchos factores en escena, desde la seguridad de que toda la luz se distribuya correctamente, hasta conseguir la “figura” perfecta dentro de cada instantánea.

Porcelain Figures © Martin Klimas

Destacan especialmente dos colecciones: Porcelain figures y  Flowervases. En ambas necesitó gran cantidad de figuras para poder llegar a conseguir el resultado que quería y tenía en la cabeza. Su técnica en estos trabajos consiste en trabajar a oscuras completamente, y que los flashes se enciendan mediante disparadores que acciona cuando escucha el sonido de las figuras al chocar contra suelo o al disparar una bala que posteriormente impactará en el objeto.


Flowervases © Martin Klimas


A parte de las series anteriores, Martin Klimas tiene dos otras dos series de mucho renombre como son Flying birds y Falling things. En ambas dos se nos intenta trasladar a un mundo en el que la gravedad no es la misma que en la realidad, incluso haciendo que nos parezca que no existe.

Falling Things © Martin Klimas

Con Flying birds tendremos la sensación de ver las aves como si estuvieran disecadas. En el caso de Falling things, pensaremos que cada objeto está colocado estratégicamente para conseguir una preciosa composición.

OCAM2: La fotografía al servicio de la astrofísica

Se llama OCAM2 y es un nuevo tipo de cámara. No la encontraremos en el mercado sino que se instalará dentro de poco en el Gran Telescopio Canarias, aunque hasta dentro de unos dos años no estará plenamente operativa, aún deberá ajustarse al sistema. El Instituto de Astrofísica de Canarias podrá presumir de que el mayor telescopio óptico contará con “la cámara ultrasensible más rápida del mundo“.

Telescopio del Roque de los Muchachos (Instituto Astrofísico de Canarias) ©Telescopios.org

La principal característica de OCAM2 es la posibilidad de tomar 1.500 fotografías por segundo en condiciones cercanas a la oscuridad absoluta, debido a que el gran inconveniente de la observación óptica terrestre es la atmósfera. Pese a que el telescopio se encuentra bajo uno de los cielos de mayor calidad del mundo, las turbulencias atmosféricas restan nitidez a las observaciones. Para evitarlo, se emplea una técnica denominada Óptica Adaptativa, un sistema que corrige en tiempo real las turbulencias para que el astrónomo reciba una imagen más clara. Esta funciona como el estabilizador de imagen de nuestros objetivos o cámaras y así, partiendo de un objeto referencia el sistema irá tomando esas 1.500 imágenes por segundo para analizar los cambios producidos y corregirlos en tiempo real gracias a la presencia de un espejo especial.

Se espera que gracias a OCAM2, el telescopio óptico más grande del mundo podrá sacar aún mayor partido a su espejo primario de 10,4 metros de diámetro y se puedan obtener resultados similares a los que ofrece el telescopio espacial Hubble, que orbita a unos 600 kms por encima de la atmósfera.

 Fuentes:
http://www.xatakafoto.com/actualidad/ocam2-la-tecnologia-fotografica-mas-vanguardista-al-servicio-de-la-astrofisica
http://www.europapress.es/sociedad/ciencia/noticia-camara-ultrasensible-mas-rapida-mundo-gtc-20111219142016.html

La Word Press Photo prolongará su estancia en Barcelona debido al éxito de público

Más de 25.000 visitantes han acudido a ver la exposición del World Press Photo en menos de un mes Por ello la organización ha prorrogado la muestra en Barcelona hasta el 23 de diciembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

La muestra, que recoge el mejor fotoperiodismo mundial del último año mediante 170 fotografías, se prolongará cinco días más, y consolida a la capital catalana como una de las ciudades donde más visitantes acuden a la exposición.

La exposición, bajo el lema 'Ver para creer', arranca con la impactante imagen ganadora de esta edición, de la sudafricana Jodi Bieber, que inmortaliza a Bibi Aisha, una chica afgana de 18 años que fue mutilada en la cara como castigo por huir de la casa de su marido en la provincia de Oruzgan, en el centro de Afganistán.

 Jodi Bieber ©

En el World Press Photo 2011 han participado 5.691 fotógrafos de 125 nacionalidades, con 108.059 envíos de imágenes clasificados en diez categorías: Retratos, Personajes de actualidad, Temas de actualidad, Noticias de actualidad, Temas contemporáneos, Vida cotidiana, Naturaleza, Artes y entretenimiento y Deportes.

Entre los premiados hay tres fotógrafos españoles: Gustavo Cuevas (por su instantánea de la cogida del torero Julio Aparicio), Fernando Moleres (por su reportaje sobre los menores presos en Sierra Leona) y Guillem Valle (por su trabajo sobre la tribu de los dinka, en el recientemente independizado Sudán del Sur).

 Gustavo Cuevas ©

Guillem Valle ©

Fernando Moleres ©


 

Fuentes:
http://www.europapress.es/catalunya/noticia-exito-publico-lleva-world-press-photo-prorrogar-estancia-barcelona-20111216120332.html
http://www.europapress.es/catalunya/noticia-mejor-fotoperiodismo-llega-barcelona-170-imagenes-world-press-photo-20111121140055.html

7.000 negativos de Agustí Centelles pasan a formar parte del CDMH de Salamanca

Los herederos del famoso fotógrafo valenciano ceden 7.000 negativos, de la colección conocida como "Centelles publicitario" al Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca. Así, estas obras se unirán a otras 10.000 adquiridas en 2009 por el Ministerio de Cultura, sobre la Guerra Civil Española.

El archivo de fotografía publicitaria e industrial de Agustí Centelles está formado por un conjunto de 7.000 negativos cedidos por sus herederos, Sergi y Octavi Centelles, en régimen de dación por pago de impuestos sobre la renta de personas físicas al Ministerio de Cultura para su custodia de forma "única, permanente e indivisible" en el CDMH, según el Ministerio. La colección donada contiene el trabajo desarrollado por Centelles a partir de 1947 y hasta la década de los ochenta en el campo de la fotografía industrial y publicitaria.

Entre otras imágenes depositadas en el CDMH está la fotografía de los guardias de asaltado parapetados detrás de sus caballos (Barcelona, 19 de julio de 1936), publicada en la portada de `New-Wek' de ese mismo año, y la imagen de las víctimas del bombardeo de Lleida en el cementerio de la ciudad (3 de noviembre de 1937).


Fue destinado al Frente de Aragón cuando comenzó la Guerra Civil, del bando republicano, cubriendo momentos como la Toma de Teruel o la Batalla de Belchite.

Tras la guerra, huyó a exiliarse en Francia, llevándose sus negativos más importantes. Tras ocho años de exilio francés. Cuando regresó a España fue juzgado e inhabilitado como fotoreportero debido a su papel en la Guerra Civil. Pese a no poder volver a ejercer el fotoperiodismo, trabajó para agencias de publicidad y empresas.

Desarrolló también su faceta como retratista, plasmando a Salvador Dalí, al tenor Hipólito Lázaro, al ciclista Federico Martín Bahamontes, al primer ganador del Tour de Francia, Louison Bobet, al torero mexicano Carlos Arruza o a Xavier Cugat, uno de los grandes difusores de la música cubana.


Fuentes:
http://www.europapress.es/catalunya/noticia-7000-negativos-centelles-pasan-centro-documental-memoria-historica-salamanca-20111216190245.html
http://www.europapress.es/castilla-y-leon/noticia-centro-documental-memoria-historica-recibe-manana-fondo-publicitario-agusti-centelles-20111216184305.html

Conferencia de Walter Astrada

Tres días más tarde de la conferencia de Pepe Baeza, el 29 de septiembre, tuvo lugar en el mismo lugar y bajo el marco de las VI Jornadas de la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia, otra conferencia, en este caso protagonizada por fotoperiodista argentino, tres veces ganador del World Press Photo (2007, 2009 y 2010), Walter Astrada. Trabajó en los diarios La Nación (Argentina) y La Razón (Bolivia). También ha trabajado para Associates Press y para Agence France Presse. Actualmente trabaja para Getty Images, y reside en España, donde compagina su trabajo con reportajes freelance, centrado sobre todo en cubrir los resultados de la violencia machista.

 
(Fotografía: fotonauta.wordpress.com ©)

Ha hecho reportajes en paises como México, Guatemala, Haití, India o Kenia, entre otros, generalmente paises en conflicto. Pese a ello, dice que no se definiría como un fotógrafo limitado a estas zonas en conflicto, sino simplemente como un fotoperiodista que busca mostrar la realidad.

En esta conferencia, Astrada mostró varios de sus reportajes, primero unos con imágenes violentas y bastante duras, resultado de revueltas o manifestaciones en países como Madagascar, Kenia... Más adelante mostró otro sobre la violencia de género. Después, interactuó con el público, convirtiendo la conferencia en una especie de charla, en la que respondió a las preguntas que le planteaban. Dijo no buscar el “morbo” sino que la gente “lo vea y reaccione”. Añadió que “el morbo es algo personal. Si ves imágenes y solo te fijas en la sagre eres tú el que tiene un problema”.

Baño de Sangre (Madagascar) ©Walter Astrada

Afirmó además, que ante las escenas que presenció solo podía sentirse “frustado por no poder hacer nada, y que los que puedan hacerlo no lo hagan”. Añadió que a veces es mejor bajar la cámara si es posible “influir en lo que pasa”. Aportó un dato que no deja de ser curioso: dijo haber encontrado mayores dificultades para tomar fotos en países que se suponen con libertad de expresión y de acción, que en países subdesarrollados; por ejemplo en Madrid, donde un policía le quería quitar la cámara. Además dijo no tener miedo al acercarse a personas en situaciones límite, ya que en esos momentos no suelen percatarse de su presencia.

Cuerpos en el suelo (Madagascar) ©Walter Astrada

Para finalizar dio varios consejos a los asistentes, por si alguien quería seguir sus pasos: ir a los sitios informado y contactando con diferentes grupos de gente, no yendo a ver lo que te encuentras, y otro muy importante: "no cubráis lo que os digan que cubráis, sino los reportajes que realmente deseéis realizar"

Violencia electoral (Kenia) ©Walter Astrada

19 dic 2011

Conferencia Pepe Baeza

                                                  (Fotografía: Martín Gallego ©)

El 26 de septiembre de 2011 tuvo lugar en Murcia, en el Centro Cultural de las Claras, una conferencia protagonizada por el prestigioso fotoperiodista valenciano Pepe Baeza, antiguo editor gráfico de El Periodico de Catalunya y El Observador, y ex-redactor jefe de fotografía en La Vanguardia. Actualmente es editor gráfico de la revista Magazine, suplemento de este último periódico. También es autor del libro “Por una función crítica de la fotografía de prensa”.

Comenzó analizando las dificultades que atraviesa el fotoperiodismo actualmente: falta de financiación, escasez de empleos... En especial atravesamos una crisis social en la que no se considera verídico el lenguaje fotográfico, cuando los fotoperiodistas son necesarios como forma de testimoniar la realidad.

Añade que el principal problema del fotoperiodismo es seguir un modelo capitalista; solo la publicidad financia que se realicen las producciones fotográficas. Si no hay soporte para anunciantes, el producto no es viable. Nos expone sus teorías con algunos ejemplos:

Tras la Segunda Guerra Mundial se crea una agencia cooperativa de prensa , para que los profesionales encontrasen el soporte de temas que luego salían publicados. Estas cooperativas ya no existen, pues el propio mercado se encargó de expulsarlas, en los años 80, dejando a la fotografía documental aparatada y sin apenas sitio. Ahora mismo, lo que se acepta en el mercado son fotografías de tendencias, moda, celebridades...

Esta crisis continúa debido a las tendencias neoliberales y neoconservadoras , con pensadores que hablan en contra del fotoperiodismo documental.

El fotoperiodismo actual se diferencia muchísimo del de los años 50, en el cual la profesión era uniforme, en red, donde se valoraba la imagen por lo que valía, no por quien la hacía. Hoy en día es una profesión mal pagada y desprestigiada, excepto una pequeña casta, que quedan para la galería, salen de la profesión y venden obra, como artistas.

Por todas estas razones, el mensaje fotográfico es necesario como siempre, pero la dificultad es mayor que nunca. Los propios medios han servido de agenda demasiadas veces para los fotógrafos.

Dentro de la fotografías se distinguen dos ramas: paisajes sin personas y personas sin paisajes, que son absurdas, carecen de significado, no son más que meras fotografías decorativas. Para Pepe Baeza, la única que tiene sentido es la combinación de ambas, personas y paisajes; la que capta el espíritu verdadero de la fotografía.

14 nov 2011

Práctica de imagen digital de Alejandro Moya

Cinco fotografías con el mismo balance de blancos pero diferentes luces







Cinco fotografías con la misma luz pero diferente balance de blancos







Cinco fotografías idénticas con diferente ISO (200, 400, 800, 3200 y 6400)







Cinco fotografías con diferente ISO pero diferentes condiciones lumínicas







 Cinco fotografías idénticas, una correctamente expuesta, dos sobreexpuestas (+1, +2) y dos subexpuestas (-1, -2)
Correctamente expuesta:
Subexpuesta (-1):
Sobreexpuesta (+1)
Subexpuesta (-2)
Sobreexpuesta (+2)

Tres fotografías idénticas variando la longitud focal:



Tres fotografías que capten el movimiento:




3 fotografías que congelen el movimiento: