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13 ene 2012

COMPARATIVA ENTRE MEDIOS (EL MUNDO, PAÍS Y LA VERDAD). PRÁCTICA EDICIÓN

En general, la realización y filosofía a la hora de realizar fotografías es muy similar. Referido al tratamiento de las fotos los tres periódicos utilizan un tratamiento parecido. Hacen encuadres, profundidad de campo, equilibrio, etc. atendido a filosofías tradicionales.  La maquetación tampoco es innovadora. Casi todas las fotos tienen un encuadre horizontal o vertical y están incrustadas en la noticia.
Los tres periódicos tienen un jefe de fotografía encargado de tomar las decisiones de las fotos más importantes. También cuenta con fotógrafos en nomina que cubren las noticias a las que llega el presupuesto del diario. En el ámbito internacional, tienen suscritos acuerdos con diversas agencias fotográficas extranjeras para que les suministre las fotos a los que por economía no pueda llegar.
También es de resaltar el tratamiento sensacionalista de las imágenes. Cada diario modifica la foto en función de su ideología produciéndose una distorsión de la realidad. Es algo a que los jefes de fotografía aún no pueden ser independientes.

Práctica Edicion

LA VERDAD 20-12-2011

*      Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? Hay un editor gráfico o cargo semejante?
El responsable de fotografía en el diario La Verdad es Enrique Martínez Bueso y ostenta el cargo de jefe de fotografía del medio.
*      Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.
Dependiendo de la sección la fotografía ocupa un importante espacio en el periódico. También la relevancia de la noticia hace que la foto tenga más notoriedad que la noticia redactada. Casi siempre suele estar ubicada en mitad de página y ocupando un espacio grande en la noticia.
*      Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?
Casi todas las secciones tienen muchas imágenes en las noticias; sobre todo las referidas a sucesos cuyo impacto es mayor. Deportes, política, etc. también suelen contener muchas imágenes. Lógicamente, el espacio dedicado a la opinión y el análisis apenas tienen fotografías.
*      Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.
La maquetación general suele ser tradicional. Apenas existe innovación. Todas las fotografías tienen un enfoque cuadrado o rectangular.
*      Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro.
La calidad de impresión es bastante buena. Con algunas pequeñas excepciones, todas las fotografías son imprimidas a color.
*      La resolución de las imágenes es la adecuada?
En muchos casos por dejar bien una imagen o retocarla demasiado se produce una deformación de la misma que hace que la resolución no sea adecuada (exceso de color, demasiada oscuridad, falta de perspectiva, etc.).  
*      Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…
Depende de la cobertura del periódico. En el caso de los diarios regionales, las fotografías pueden ser realizadas a nivel local por fotógrafos del medio. En cambio, cuando son a nivel nacional o mundial tiene que recurrir a agencias con mayor cobertura y poderío económico. (Reuters, AFP). Cuando se recurre a una foto de archivo, en muchas ocasiones, en el pie de página se suele colocar el nombre del diario.
*      La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto
En el caso del diario La Verdad, la noticia del día va acompañada de la foto del día. El texto escrito va incluido dentro de la foto. Y dentro de la foto a pie de la misma hace una referencia a la Región de Murcia con el tema del agua y un editorial analizando y opinando sobre la noticia (Anuncio de recortes, etc.).
*      Relación tratamiento fotografía-noticia (extensión).
Casi nunca el tratamiento fotografía – noticia suele ser adecuado. En muchos casos, el texto es mayor que la noticia y viceversa. Depende del material que tengan sobre la noticia.
*      Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido).
Muchas veces no existe una coherencia entre fotografía y texto. El impacto de la foto es mayor de lo que refleja la noticia, en muchos casos, la foto da una sensación de contar una cosa totalmente contraria a lo que dice el texto.
*      Relación fotografía-pie de foto.
En este caso, la relación fotografía – pie de foto suele ser coherente ya que nos cuenta en una línea lo que realmente ocurre en la imagen y no distorsiona la realidad.
*      Pose/naturalidad/miradas.
Aquí depende del diario y de la línea editorial del mismo ya que depende del personaje y de la noticia. Retocan las imágenes para ponerlas acordes a los lectores que tienen. Siempre la suelen modificar y no dan una situación exacta de la realidad.
*      Borrosidad/movimiento.
Con las nuevas tecnologías existe poca borrosidad en la foto. En cambio, cuando se trata de noticias de tráfico, etc. si suele reflejar el moviendo de las mismas.
*      Fileteados.
Apenas suele haber fileteadas, y en ese caso, las noticias están separadas por un espacio muy pequeño. En la mayoría de los casos, la noticia suele estar insertada en la foto.
*      Encuadres (contenido y recortes).
Muchas de las noticias suelen ser recortadas dentro del propio tratamiento para modificarlas y en la ubicación del propio periódico. Las mayorías de fotos suelen ser de encuadre vertical. Las noticias que encuadre horizontal son los resúmenes de eventos deportivos, reuniones de políticos, etc.
*      Vacío en la composición.
Apenas existen vacíos de composición en las fotos.
*      Tipos de planos/perspectiva (óptica).
La mayoría de los planos y perspectivas son frontales.
*      Aprovechamiento planos en profundidad de las fotografías.
Suele ser aprovechado para planos en los que aparece un paisaje o un fondo de foto largo. Se aprovecha la profundidad de las fotografías para dar una cercanía a las fotos y que se vea el fondo de una manera más cercana.
*      Iluminación/uso del flash.
El uso del flash suele ser el correcto aunque en algunas ocasiones con el propio flash se produce un exceso de iluminación dando una sensación de mucha luz.

Análisis de la foto del año de 1997

Análisis de la fotografía ganadora del World Press Photo de 1997

1.Datos Generales:
Título: Desconsuelo por las muertes inútiles
Autor: Hocine (Pseudónimo)
Nacionalidad: Argelina
Lugar: Argel, Algeria
Fecha: 23-9-1997
Agencia: Agence France-Presse
Género: Fotografía social

2.Parámetros Técnicos:
B/N/Color: Color
Formato: Paso universal (negativo 24x36 mm)
Objetivo: 50mm
Iluminación: Natural

3.Autor:
El autor de esta fotografía es el argelino Hocine (que usa un pseudónimo por motivos de seguridad en su país) que trabaja para la AFP . No se conoce la identidad real del fotografo, por lo que no han trascendido más datos que esos.

4.Contexto histórico y social:
Desgarrada por el dolor, una mujer llora frente al hospital Zmirli, donde trasladaron a los muertos y heridos de la masacre en el barrio de Bentalha, en Argelia. Los terroristas argelinos asesinaron en 1997 a más de 300 civiles en 12 matanzas. Los asesinatos masivos han sido una costumbre en el país desde el alzamiento militar en 1992, año en que anularon las elecciones y se hicieron con el poder los musulmanes fundamentalistas. Desde entonces este conflicto se ha cobrado cerca de 60.000 vidas.
Policías de paisano impiden a los periodistas realizar su trabajo, los tratan de "traidores, de carroña, de que dan una mala imagen del país".
La fotografía fue tomada en las afueras del hospital de Bentalha, un suburbio de Argel, después de una de estas matanzas, a donde las familias han acudido con la esperanza de encontrar vivos a sus familiares.
Allí capta a una mujer, a punto de desvanecerse por el anuncio de la muerte de tres de los suyos, es evacuada al exterior del hospital, entre otras personas rotas por el dolor. Hocine, el fotógrafo, cuenta que aquel 23 de septiembre vio como algunas mujeres gritaban y "una se deslizaba por la pared, como apunto de desmayarse" .
Al día siguiente descubre, para su propia estupefacción ("no creía haber tomado buenas fotos"), la calidad de las fotos que había tomado. A esta foto le acompaña una falsa leyenda; que la mujer fotografiada, Oum Saad, había perdido a sus 8 hijos en la matanza, aunque en realidad eran su hermano, a su cuñada y a su sobrino.
Circuló por muchos lugares, con el título de “La Madonna”, por recordar al consuelo de la Virgen María.

5.Nivel compositivo y morfológico:
En primer plano tenmos a una mujer con la cara destrozada por el dolor, la mirada, perdida, la cabeza girada, los ojos congestionados, la boca entreabierta: la mujer fotografiada sufre un dolor extremo.
Hacia ella va la tensión visual, es lo que más destaca: la luz acentúa su palidez; ha perdido el color, casi la vida, al tiempo que remarca el contorno de su cara y profundiza los pliegues de su vestido, con mucha textura. Además, la fotografía cumple la ley de tercios, pues la cara de la mujer aparece desviada del centro de la foto, cerca de la esquina superior izquierda.
A su lado, otra mujer la consuela, con un brazo alrededor de la espalda, y el otro en el pecho. Llena de compasión, la consoladora no dice nada, por no pronunciar palabras insuficientes que no sirven de nada, sino para exasperar el dolor.
Su mano es un elemento esencial en esta foto: expresa el contacto carnal, surgido entre las dos mujeres.
Evita que la mujer se desplome y, este hecho, la mantiene en toda su humanidad, en una verticalidad que es la expresión de todas las fuerzas morales.
La sombra proyectada en la izquierda del muro embaldosado, contra el que se apoya la mujere, nos muestra un resquicio de otros personajes, sin voz, prohibidos. Al margen de esto, no tiene mucha profundidad porque detrás de las figuras encontramos una pared.
El encuadre, cerrado y preciso, obtenido por el empleo de un objetivo de focal corta, que acentúa el sentimiento de empatía que esta mujer hace nacer en nosotros.

6.Punctum de Barthes y significado de la fotografía:
El interés humano de esta fotografía salta a la vista. Nos muestra el dolor de primera mano y como los conflictos políticos afectan a los inocentes, rompiendo sus vidas. Al mismo tiempo nos informa y conciencia de la situación que se vive en Argelia.

7.Conclusión:
De gran simplificidad y eficacia, nos transmite el dolor que padece la fotografiada, llenándonos de compasión, y a la vez, comprobamos extrañados como un dolor tal y una composición estética tan bella pueden coexistir en una misma imagen. Además, el significado principal de esta foto es “lo que no muestra” los miles de fallecidos en los atentados terroristas en Argelia.
Sus ropajes, y el consuelo a una mujer rota por el dolor, llevan al observador occidental cristiano, a establecer un cierto paralelismo con la Virgen María.

20 dic 2011

El instante decisivo (Cartier Bresson)


1. Fotografiar del natural.
Cartier Bresson describe la foto como algo natural. No como algo puesto, ya pensado de antes como manera de foto. Describe la foto como una mezcla de cabeza, ojo y corazón. La propia foto es la que tiene que describir la realidad que ocurre desde un gran respeto hacia la propia foto.
2. El instante decisivo.
En este tramo de la obra narra sus inicios como fotógrafo y como se aficionó a la propia fotografía, sus inicios como fotoperiodista en Costa de Marfil, etc. Al principio solo realizaba fotos sueltas; posteriormente fue realizando reportajes en secuencias para diversas revistas y viajó por el mundo para ver las distintas sociedades y los cambios entre ellos.
3. El reportaje.
Este fotoperiodista francés describe el reportaje como una secuencia de fotos ordenadas que describe el tema tratado. Un reportaje son muchas fotos de las cuales hay que escoger las más importantes distinguiéndolas de la realidad del visor. Lógicamente, como dice Cartier Bresson, es necesario adentrarse en el tema del cual queremos realizar el reportaje.
4. El tema.
Al igual que ocurre con el reporte, el tema es una ordenación de los hechos más importantes acerca del relato y escoger entre las fotos que mejor describan el suceso en sí. Cartier Bresson intenta diferenciar la fotografía de la pintura. Entiende la foto como algo que debe quedarse a perpetuidad y que tiene que recoger de manera natural todo lo descriptivo de la foto. Ejemplo: Retrato de una persona.
5. Composición.      
Hace referencia a la foto en movimiento. Una fotografía tiene que estar relacionada con el espacio y el objeto, tiene que existir una armonía entre todos los elementos visuales. La composición tiene que ser un instrumento fundamental de la foto pero no debe retocar la originalidad de la misma. No se puede desvirtuar la foto para hacerla más bonita. Para él, los únicos ángulos validos son los de la geometría de la composición. 
6. La técnica.
Para hacer fotos hay que tener un buen manejo de la cámara. Los actos para realizar la foto tienen que ser reflejos para no perder la instantaneidad de la misma. De que sirve tener una buena cámara si no la sabemos usar. En cuanto a las técnicas de las fotos químicas y ópticas, estas deben ser utilizadas con prudencias para dar una sensación de certidumbre a la foto
7.  Los clientes.      
Cartier Bresson nos dice que entre el momento de la foto y hasta que llega a ser publicada por muchas manos y es la revista la que decide que fotos publicar y como editarlas. Los fotoperiodistas solo se encargan de realizar la foto y de enviarlas al medio de comunicación. Critica también que no se publique lo que realmente quiere decir en el reportaje.  
8. Fotografia y color.
El color debe ser algo intuitivo en la foto no algo fundamental en la misma.
Por último, Cartier Bresson dice que no le gusta la fotografía en sí sino la emoción que desprende la foto. 

29 nov 2011

La Sombra del Iceberg

La Sombra del Iceberg es un documental que trata de buscar la veracidad de la fotografía del famoso miliciano muerto supuestamente en la Guerra Civil española. Se trata de la imagen más famosa de la Guerra Civil y una de las fotografías de referencia bélica más recurrentes en asuntos de guerra del siglo XX.
A través de un gran trabajo de investigación buscan dar una solución definitiva y concluyente a la imagen de Robert Cappa. ¿Fue el quién realizó la foto? ¿Es un montaje o el miliciano murió justo en el momento de la instantánea? Son preguntas que el documental y se hace (y nos hacemos) y que aún no han encontrado una solución. Bien por censura o bien por la dificultad del tiempo y la calidad de la foto resulta difícil formar una interpretación exacta de lo ocurrido.
Ya Robert Cappa resulta un personaje enigmático en sí mismo. Atraído por la Guerra Civil español, fotografió diferentes batallas enrolado en el bando republicano. No sólo fue reportero de la contienda española. Otras guerras también forman el curriculum del Robert Cappa incluidas las famosas imágenes del desembarco de Normandía.
En una gran ejercicio de investigación y consultando a todo el entorno de Cappa y del miliciano Federico Borrell ‘Taino’ además de ir al lugar de los hechos; son más las dudas que se siguen generando en torno a esta foto que las respuestas definitivas que se puedan dar.


Resulta extraño que el biógrafo de Robert Cappa no quiera realizar entrevistas ni aportar más datos de lo ocurrido. Si admite que fue una puesta en escena y no el resultado de un hecho real ¿Por qué no admite entrevistas? La labor de Robert Cappa no se va a ser resentida por tales comentarios. Da lugar a muchas más dudas e, incluso, a los más  escépticos de este fotógrafo les puede resultar que todo puede ser mentira.
Nadia aclara nada. El forense  Fernando Verdú a través de diversos estudios afirma que las fotos tomadas en Cerro Muriano y las imágenes personales de Federico Borrell son distintas. Lo único que queda claro es que ‘Taino’ luchó con el bando republicano y estuvo en la batalla librada en Cerro Muriano. Ni siquiera la hora de la foto dada por la versión oficial es verdad.
Con la visión de este documental todo parece estar en entredicho. Nada parece ser verdad. Ni la identidad del miliciano, ni el lugar ni la hora, etc. Con la aparición de negativos de Cappa referentes a la Guerra Civil se podrá saber la identidad exacta del miliciano. O, como también cuenta el cineasta Patrick Jeudy, es una sorpresa que tenga preparada la Agencia Magnum para años posteriores. Nunca se sabe.
Particularmente, entre la censura de unos, el desconocimiento de otros y con la aportación de los datos de la ciencia pongo en duda de que el personaje fotografiado sea Federico Borrell ‘Taino’. Incluso, se pone en duda de quien fue el autor de la foto. Ni Robert Cappa ni su esposa Gerda Taro lo aclaran o no lo quieren aclarar.
Mientras no se resuelva de manera clara todos los temas expuestos en este magnifica crecerán las dudas sobre la veracidad de la foto y de todas sus versiones oficiales.