Fotoperiodismo en la II Guerra Mundial

Tras estallar en 1939 el conflicto bélico más devastador de la historia, el poder de las imágenes no pasó inadvertido a los aparatos propagandísticos de las potencias que entraron en guerra. Los nazis se hicieron acompañar de fotógrafos e hicieron creer a sus ciudadanos que Europa estallaba de alegría a su paso. Con la entrada de estadounidenses y soviéticos en 1941 en el conflicto, el fotoperiodismo bélico se afianzó como un género en si mismo, capaz de contar historias con imágenes obtenidas directamente en los escenarios de batalla.

Robert Capa, que trabajaba para Life, acompañó a las tropas estadounidenses en el "Día D" y, con ráfagas de ametralladora silbando a su alrededor, disparó 72 fotos, de las que solo se pudieron publicar 11, por un error del auxiliar de revelado.

Desembarco de Normandía © W.Eugene Smith

Desembarco de Normandía © W.Eugene Smith

Soldado muerto © Robert Capa

W.Eugene Smith realizó su trabajo desde un portaaviones cubriendo la campaña del Pacífico, desde Hawaii a Japón, donde fue gravemente herido.

Niño y soldado © W.Eugene Smith

Batalla de Iwo Jima © W.Eugene Smith

La fotógrafa Lee Miller comenzó cubriendo el bombardeo de Londres y viajó a Francia un mes despúes del desembarco de Normandía, siguiendo a las tropas norteamericanas, y fotografiando la liberación de París, la campaña de Alsacia y la liberación de Alemania, donde plasmó el suicidio de altos cargos nazis y el horror de los campos de concentración.

Cadáver flotando de un SS © Lee Miller

Suicidio nazi © Lee Miller

En el lado soviético destaca Yevgeni Khaldei, que siguió al Ejército Rojo de 1941 a 1945, desde el Árctico hasta Postdam. Inspirándose en la foto de los marines en Iwo Jima de Rosental, orquestó una instantánea similar en el Reichstag de Berlín, para gloria de las tropas soviéticas, que fue retocada para crar un efecto de batalla, cuando Hitler había muerto días antes.

Bandera soviética izada en el Reichstag © Yevgeni Khaldei

 

Batalla de Budapest © Yevgeni Khaldei

Henri Cartier-Bresson cayó preso de los nazis durante el conflicto y pasó tres años en un campo de concentración. Logró huir y y fotografió la liberación de París y el regreso a casa de los trabajadores franceses deportados a Alemania.

Informadora de la Gestapo © Henri Cartier-Bresson

Fuente: Maestros de la Fotografía Nº8: La Segunda Guerra Mundial. Diario Público. 2009

Fotoperiodismo en la Guerra Civil Española

Durante la Guerra Civil Española, fotógrafos civiles e independientes aplicaron las técnicas, encuadres y teorías que postulaban las varguardias artísticas en el campo de batalla, contribuyendo en buena medida a la consolidación del fotoperiodismo. En un momento en que las revistas gráficas estaban en auge en Europa y América, el conflicto español atrajo a un nutrido grupo de fotorreporteros extranjeros quienes, provistos de cámaras Leica, Contaz o Rolleiflex, supieron captar con un estilo dinámico y emotivo la ferocidad de los combates en primera línea, y las tensiones de la vida en la retaguardia.

La mayoría eran abiertamente antifascistas y acudían a España no solo a cubrir la conflagración armada entre los defensores de la libertad y los defensores del fascismo (preludio de la II Guerra Mundial) sino también con un claro fin propagandístico: contribuir con su trabajo a modificar la política de no-intervención de los gobiernos británico y francés, que frente al abierto apoyo de Italia y Alemania a Franco, dejaba desprotegida la democracia en nuestro país.

Miliciano y miliciana © Robert Capa 

Niño miliciano © Robert Capa 

Muerte de un miliciano © Robert Capa

De los numerosos reporteros extranjeros que ejercieron su profesión en España durante la guerra, destacan Gerda Taro, David Seymour y Robert Capa, los tres de origen judío, de Europa del Este y refugiados en París huyendo del antisemitismo nazi, donde se conocieron. A Seymour el alzamiento le pilló en Barcelona, y posteriormente se le unirían los otros dos, en el mes de agosto. Cubrieron frentes como los de Huesca, Córdoba y Madrid, junto a otros reporteros, publicando sus fotografías en Vu, Regards, Ce Soir y Life. Después Seymour estuvo en Oviedo, Baleares y Barcelon, mientras que Capa y Taro se marchaban a París, y volvían al año siguiente a Madrid y Almería. Durante una retirada republicana, un tanque descontrolado acabaría con la vida de la joven Gerda Taro. Capa solo volvería más tarde, para captar la Batalla de Teruel.

Batalla del Ebro © David Seymour

Instrucción militar © Gerda Taro

Entre los fotoperiodistas españoles destaca especialmente Agustí Centelles, conocido como el "Capa catalán", el más conocido de los que cubrió la guerra. Equipado con una Leica, cubrió el alzamiento en Barcelona y partió al frente de Aragón como voluntario. En 1937 fue movilizado y fotografió las batallas de Aragón y Belchite. Posteriormente, exiliado en Bram, haría reportajes sobre sus compañeros de exilio.

Guardias de asalto © Agustí Centelles

Juegos de niños © Agustí Centelles

Miliciano al combate© Agustí Centelles

Victima de bombardeo © Agustí Centelles

Fuente: Maestros de la fotografía: La guerra Civil Nº1.  Diario Público 2009

La guerra vista por fotoperiodistas españoles

"La guerra puede ser mirada desde muchos ángulos y retratada de muy distintas formas, pero la única visión que interesa al fotoperiodismo es aquella que resalta su significado", este es el lema por el cual los fotoperiodistas españoles Rafael Moreno y Alfonso Bauluz han escrito un libro relacionado con la historia del fotoperiodismo y en concreto del fotoperiodismo de guerra titulado "Los fotoperiodistas de guerra españoles".

El libro es un hace un recorrido histórico desde 1860 hasta la actualidad, de los mejores fotoperiodistas y reporteros gráficos españoles en relación con los conflictos bélicos. Se combina el perfil de cada uno de los fotoperiodistas y reporteros gráficos con sus mejores fotografías, "fue lo que más costó: seleccionar las mejores imágenes de tantos profesionales de primera calidad", confiesa Moreno, quien también ha cubierto conflictos armados.

Al empezar a investigar, vieron  que no hubo fotoperiodistas españoles destacados en la I y II Guerra Mundial ni siquiera con la División Azul, pero hallaron que sí hubo, y muchos, durante la Guerra Civil española. Comentan los autores que siempre se ha dicho que habían sido extranjeros, pero no es así, más de 30 fueron fotoperiodistas españoles. Con la post-guerra queda claro el vacío que hubo en el mundo del fotoperiodismo en España, el cual resurgiría brevemente en los años 60 de la mano de Enrique Meneses y su famosa instantánea de Fidel Castro y el 'Che' Guevara en Sierra Maestra

Pero fue en los años 80 cuando se produjeron los mayores éxitos de fotpoperiodistas enviados a conflictos bélicos. "Ya hay democracia. A España le interesa lo que ocurre fuera y tenemos fotoperiodistas en todos los frentes. Eso sí, son 'freelance' que trabajan para medios extranjeros", cuenta Moreno. Pasando las páginas de 'Fotoperiodistas de guerra españoles' se ve con claridad. Ahí están Gervasio, Javier Bauluz, Emilio Morenatti, o Santiago Lyon.

"Son periodistas como la copa de un pino. Auténticos. No se puede hacer fotos desde la habitación del hotel", dice Moreno. "Por eso están un poco locos". Tienen una enorme sensibilidad, pero a la vez una gran dureza física y un carácter enorme".

Las cámaras Leica

La cámara Leica se convirtió en la primera cámara práctica de 35 mm. Los primeros prototipos fueron construidos por Oskar Barnack en la E. Leitz Optische Werke, en Wetzlar, en 1913.
Leica es una casa alemana dedicada a la fabricación de instrumentos ópticos de precisión (originalmente fundada bajo el nombre Optisches Institute en 1849), pero actualmente tiene tres secciones que se diferencian claramente por sus funciones: Leica Camera AG (fabricación de cámaras fotográficas), Leica Geosystems AG (equipamiento para topografía) y Leica Microsystems AG (equipamiento médico).

Barnack, un ingeniero alemán incorporado a la empresa en 1911. era muy aficionado a la fotografía, pero sufría de asma. Se axfisiaba subiendo pendientes, porque tenía que llevar cámaras de placas que eran muy pesadas. Por ello, Barnack se planteó la posibilidad de construir una cámara pequeña, con buena calidad de imagen, pero fácil de transportar. En 1905 utilizó un dispositivo para un exposímetro de cine, el cual probaba las sensibilidades de las películas perforadas Edison, y se dio cuenta que con aquel formato 18x24 mm que se utilizaba en el cine de la época, no se hacían buenas fotografías. Oskar Barnack duplicó ese formato a 24x36mm y obtuvo fotografías de muy buena calidad. Barnack eligió una relación de aspecto de 2:3, con una capacidad de 36 exposiciones por película (originalmente fueron 40 exposiciones pero algunas películas eran demasiado gruesas). Su nuevo invento lo mostró a un director de Zeiss, que lo rechazó.

Las palabras de Barnack "kleinen Negative, große Bilder ", ("Negativos pequeños, imágenes grandes") pronto cambiarían el mundo de la fotografía.

Este concepto fue desarrollado posteriormente y, en 1923, Barnack convenció a su jefe, Ernst Leitz II, para fabricar una serie de 31 prototipos. Las primeras cámaras Leica surgieron como simples mecanismos para poner a prueba los objetivos elaborados por la empresa y no con ánimo de fabricar cámaras completas. La cámara fue un éxito total cuando fue presentada en la feria alemana de primavera en Leipzig en 1925, fue dada a conocer con el nombre de Leica I (de Leitz Camera). El objetivo Elmar 50mm f/3.5 (un diseño de 4 elementos influenciado por el Zeiss Tessar, fue diseñado por el Dr. Max Berek en Leitz, y fue una de las razones del éxito de la cámara, además de su tamaño compacto y de su fiabilidad. El obturador tenía un rango de 1/20 a 1/500 s, además de una posición "Z" por "Zeit" ("tiempo" en alemán).

Antes de la serie I, Leica creó la serie O de los años a principios de los años20. Se fabricaron una serie de 20 cámaras. El pasado Mayo se vendió una de ellas y alcanzó los 1.3 millones de euros (1.9 millones de dólares), récord en cámaras fotográficas.

En 1930 apareció la Leica I Schraubgewinde con un sistema de objetivo intercambiable basado en una montura de 39 mm. Además de la lente de 50 mm, un gran angular de 35 mm y un teleobjetivo de 135 mm estuvieron disponibles.

En 1954, Leitz develó la M3, un modelo con montura por bayoneta, considerada por muchos la mejor cámara inventada por su diseño y funcionalidad.

Las siguientes fueron las SLR, las famosas Leicaflex y las series SL, R y M. La M9 es la última cámara en stock y la más moderna compacta de la marca.

Historia del fotoperiodista.

 A finales del siglo XIX e inicios del XX, el mundo ve nacer a un nuevo profesional: el fotoperiodista.

Quien, sin embargo, no era muy bien aceptado en el mundo del periodismo.

El fotoperiodista: Durante más de 50 años, los fotoreporteros fueron considerados inferiores al resto de sus compañeros. Puesto que el fotoperiodismo era una profesión fácil de aprender y no requería cultura o educación, cualquiera podía dedicarse a ella. Así, los primeros fotoperiodistas, sin formación alguna o sensibilidad artística, tenían el único objetivo de conseguir una imagen sin reparar en la calidad de la misma. Dentro de los periódicos, eran considerados simples criados a los que se le daban órdenes y que no tenían posibilidad de elección.

El fotoperiodismo moderno

El nacimiento del foto-periodismo moderno se desarrolla entre 1930 y 1950. Esta era dorada se caracteriza por el nacimiento de algunas de las principales agencias y medios dedicados al uso de la fotografía.

Revistas como el Picture Post (Londres), Paris Match, Life , Sports Illustrated (Estados Unidos) y periódicos como el Daily Mirror (Londres) y el Daily Graphic (Nueva York); comienzan a ganar reputación y lectores.

Fotoperiodistas modernos:

Simultáneamente, nace una nueva generación de foto-reporteros que poco tiene que ver con los de la generación anterior. En Alemania, Erich Salomon es uno de los primeros fotoreporteros modernos. Intenta la fotografía cándida, que se caracteriza por realizarse sin que las personas perciban al fotógrafo.

Para realizar estas tomas, el Salomon busca pasar desapercibido, y no utilizará el Flash; además, modificará su cámara para que no haga ruido. El resultado son fotografías íntimas, no posadas. Esta visión original refresca y da nueva vida al fotoperiodismo. 

Muere durante la segunda guerra mundial en un campo de concentración.

La fundación de Magnum, en 1947 marca otro de los hitos en el desarrollo del fotoperiodismo moderno. Esta cooperativa se caracteriza porque los fotógrafos son dueños de la agencia y las fotografías. 

Robert Capa, David Seymur, Henri Cartier-Bresson, George Ronder, Bill y Rita Vandivert.

Historia del fotoperiodismo, inicios.

Historia del fotoperiodismo, inicios:

El fotoperiodismo es una forma particular de periodismo que crea imágenes con el objetivo de presentar una noticia. En 1880 aparece por primera vez en un periódico una fotografía reproducida con medios puramente mecánicos. Invención que tiene un alcance revolucionario en la transmisión de acontecimientos.

Hasta entonces, rara vez se veían reproducciones fotográficas en la prensa, debido a que se necesitaba hacer un grabado en madera de la fotografía para así poder reproducirla. Un nuevo procedimiento inventado en Estados Unidos permitió mecanizar este proceso.  Sin embargo, tuvieron que pasar dos décadas para que la fotografía fuera común en los periódicos. Al basarse la prensa en la actualidad inmediata , no puede esperar a que las fotografías lleguen al periódico para que estas sean reproducidas. Y los empresarios dudaban en invertir dinero para las máquinas necesarias para realizar este proceso.

Cuando se introduce la foto en la prensa, cambia la visión de las masas. Hasta entonces, solamente se podían visualizar los acontecimientos que ocurrían inmediatamente, en la calle o en el pueblo.

Con la fotografía se abre una de las primeras grandes ventanas al mundo. Se puede decir que la fotografía en la prensa inaugura la era visual de los medios masivos.

 Los precursores :

Roger Fenton , un abogado inglés, es uno de los primeros emprendedores que intentan registrar fotográficamente una guerra

 En 1855 se embarca para fotografíar la guerra de Crimea . Lo hace con un enorme carruaje que le servía de dormitorio y laboratorio, con 4 ayudantes.

A pesar del esfuerzo y lo innovador de la empresa de Fenton , sus fotografías no dan una verdadera idea de la guerra; ya que muestra principalmente a soldados instalados o paisajes.

Esto se debía a dos dificultades, en primer lugar, las técnicas fotográficas no permitían hacer tomas rápidas; y además, una de las condiciones para financiar su trabajo, era que no debía retratar los horrores de la guerra para no asustar a las familias de los soldados.

Otro de los primeros intentos por cubrir fotográficamente eventos políticos y sociales trascendentales fue el de Matthew B. Brady.

Produjo miles de daguerrotipos entre 1862 y 1869 retratando la violencia de la guerra civil norteamericana.

El hecho de que Brady financió su propio viaje, le dio la posibilidad creativa de dar una visión objetiva del horror de la guerra.

Sin embargo, esta posibilidad también le significó una desventaja al no poder vender sus fotografías y quedar en banca rota. Finalmente cedió sus fotografías a un acreedor.