13 ene 2012
Práctica Edición El País
- Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? Hay un editor gráfico o cargo semejante?
- Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.
- Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?
- Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.
- Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro.
- La resolución de las imágenes es la adecuada?
- Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…
- La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto.
- Relación tratamiento fotografía-noticia (extensión).
- Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido).
- Relación fotografía-pie de foto.
- Pose/naturalidad/miradas.
- Borrosidad/movimiento.
- Fileteados.
- Encuadres (contenido y recortes).
- Vacío en la composición.
- Tipos de planos/perspectiva (óptica).
- Aprovechamiento planos en profundidad de las fotografías.
- Iluminación/uso del flash
COMPARATIVA ENTRE MEDIOS (EL MUNDO, PAÍS Y LA VERDAD). PRÁCTICA EDICIÓN
En general, la realización y filosofía a la hora de realizar fotografías es muy similar. Referido al tratamiento de las fotos los tres periódicos utilizan un tratamiento parecido. Hacen encuadres, profundidad de campo, equilibrio, etc. atendido a filosofías tradicionales. La maquetación tampoco es innovadora. Casi todas las fotos tienen un encuadre horizontal o vertical y están incrustadas en la noticia.
Los tres periódicos tienen un jefe de fotografía encargado de tomar las decisiones de las fotos más importantes. También cuenta con fotógrafos en nomina que cubren las noticias a las que llega el presupuesto del diario. En el ámbito internacional, tienen suscritos acuerdos con diversas agencias fotográficas extranjeras para que les suministre las fotos a los que por economía no pueda llegar.
También es de resaltar el tratamiento sensacionalista de las imágenes. Cada diario modifica la foto en función de su ideología produciéndose una distorsión de la realidad. Es algo a que los jefes de fotografía aún no pueden ser independientes.
Práctica Edicion
LA VERDAD 20-12-2011
Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? Hay un editor gráfico o cargo semejante? El responsable de fotografía en el diario La Verdad es Enrique Martínez Bueso y ostenta el cargo de jefe de fotografía del medio.
Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad. Dependiendo de la sección la fotografía ocupa un importante espacio en el periódico. También la relevancia de la noticia hace que la foto tenga más notoriedad que la noticia redactada. Casi siempre suele estar ubicada en mitad de página y ocupando un espacio grande en la noticia.
Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos? Casi todas las secciones tienen muchas imágenes en las noticias; sobre todo las referidas a sucesos cuyo impacto es mayor. Deportes, política, etc. también suelen contener muchas imágenes. Lógicamente, el espacio dedicado a la opinión y el análisis apenas tienen fotografías.
Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página. La maquetación general suele ser tradicional. Apenas existe innovación. Todas las fotografías tienen un enfoque cuadrado o rectangular.
Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro. La calidad de impresión es bastante buena. Con algunas pequeñas excepciones, todas las fotografías son imprimidas a color.
La resolución de las imágenes es la adecuada?En muchos casos por dejar bien una imagen o retocarla demasiado se produce una deformación de la misma que hace que la resolución no sea adecuada (exceso de color, demasiada oscuridad, falta de perspectiva, etc.).
Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…Depende de la cobertura del periódico. En el caso de los diarios regionales, las fotografías pueden ser realizadas a nivel local por fotógrafos del medio. En cambio, cuando son a nivel nacional o mundial tiene que recurrir a agencias con mayor cobertura y poderío económico. (Reuters, AFP). Cuando se recurre a una foto de archivo, en muchas ocasiones, en el pie de página se suele colocar el nombre del diario.
La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de fotoEn el caso del diario La Verdad, la noticia del día va acompañada de la foto del día. El texto escrito va incluido dentro de la foto. Y dentro de la foto a pie de la misma hace una referencia a la Región de Murcia con el tema del agua y un editorial analizando y opinando sobre la noticia (Anuncio de recortes, etc.).
Relación tratamiento fotografía-noticia (extensión).Casi nunca el tratamiento fotografía – noticia suele ser adecuado. En muchos casos, el texto es mayor que la noticia y viceversa. Depende del material que tengan sobre la noticia.
Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido). Muchas veces no existe una coherencia entre fotografía y texto. El impacto de la foto es mayor de lo que refleja la noticia, en muchos casos, la foto da una sensación de contar una cosa totalmente contraria a lo que dice el texto.
Relación fotografía-pie de foto. En este caso, la relación fotografía – pie de foto suele ser coherente ya que nos cuenta en una línea lo que realmente ocurre en la imagen y no distorsiona la realidad.
Pose/naturalidad/miradas. Aquí depende del diario y de la línea editorial del mismo ya que depende del personaje y de la noticia. Retocan las imágenes para ponerlas acordes a los lectores que tienen. Siempre la suelen modificar y no dan una situación exacta de la realidad.
Borrosidad/movimiento. Con las nuevas tecnologías existe poca borrosidad en la foto. En cambio, cuando se trata de noticias de tráfico, etc. si suele reflejar el moviendo de las mismas.
Fileteados. Apenas suele haber fileteadas, y en ese caso, las noticias están separadas por un espacio muy pequeño. En la mayoría de los casos, la noticia suele estar insertada en la foto.
Encuadres (contenido y recortes). Muchas de las noticias suelen ser recortadas dentro del propio tratamiento para modificarlas y en la ubicación del propio periódico. Las mayorías de fotos suelen ser de encuadre vertical. Las noticias que encuadre horizontal son los resúmenes de eventos deportivos, reuniones de políticos, etc.
Vacío en la composición. Apenas existen vacíos de composición en las fotos.
Tipos de planos/perspectiva (óptica). La mayoría de los planos y perspectivas son frontales.
Aprovechamiento planos en profundidad de las fotografías. Suele ser aprovechado para planos en los que aparece un paisaje o un fondo de foto largo. Se aprovecha la profundidad de las fotografías para dar una cercanía a las fotos y que se vea el fondo de una manera más cercana.
Iluminación/uso del flash.El uso del flash suele ser el correcto aunque en algunas ocasiones con el propio flash se produce un exceso de iluminación dando una sensación de mucha luz.
DIARIO EL MUNDO 20/12/2011
- Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? Hay un editor gráfico o cargo semejante? El responsable de la fotografía del diario EL MUNDO es José Aymá. Casi todas las fotos que aparecen en el periódico son suyas, otras son de agencias. El editor gráfico en la Unidad Editorial Información General
- Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad. En la portada del periódico la fotografía principal está situada en el centro del periódico ocupando la mayor parte de la portada, y en el inferior de la portada aparece un anuncio. En el interior del periódico las principales imágenes suelen aparecer en las páginas de la izquierda, y la publicidad en las páginas de la derecha en el inferior
- Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos? La sección que contiene más imágenes en el diario EL MUNDO es la de ESPAÑA y de DEPORTES, relacionada principalmente con la política dónde aparecen múltiples políticos, y en deportes que hay imágenes de mayor tamaño; y la sección en la que menos imágenes aparece es en la sección de ECONOMÍA y en la sección de OPINIÓN.
- Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página. Las imágenes del diario EL MUNDO no reflejan innovación en las fotografías, suelen cuadradas o rectangulares y en ocasiones acompañadas de texto
- Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro. La calidad de las imágenes de este diario es bastante buena, tienen muchísima nitidez y reflejan la importancia que el fotoperiodista le da a la noticia. También hay destacar que las imágenes en blanco y negro son escasas.
- La resolución de las imágenes es la adecuada? Sí, es las imágenes son realmente nítidas y tienen el color suficiente y adecuado.
- Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…La procedencia de las imágenes son de fotógrafos propios del medio y de agencias con EFE.
- La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto. La portada del diario EL MUNDO de este día viene protagonizada por una noticia que trata sobre el cambio que se producirá en España los próximos 100 días, en los cuales Mariano Rajoy ya es presidente del País y anuncia una ruta contra la crisis. La fotografía principal de la portada sale Mariano Rajoy en el Congreso de los Diputados tras el debate que hubo el día anterior. Alrededor de la imagen principal hay expuestos compromisos del nuevo presidente y un poco de lo que se dijo en el debate del día anterior.
- Relación tratamiento fotografía-noticia (extensión). En las primeras páginas no hay equilibrio entre fotografía y noticia, pero luego si existen un claro equilibrio en el cual las fotografías ocupan más o menos el mismo espacio que la noticia redactada. En las opiniones vuelve a desaparecer el equilibrio, ya que las fotografías escasean.
- Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido). Es claramente evidente que la actualidad está presente en el diario, relacionan muy bien la fotografía con el texto.
- Relación fotografía-pie de foto. El pie de la fotografía describe claramente las situaciones que aparecen en las fotos, relacionan muy brevemente pero muy claramente.
- Pose/naturalidad/miradas. Las fotografías inspiran claramente naturalidad de la situación, los protagonistas de las fotografías tienen poses totalmente naturales en la que ningún político posa. Las miradas también son naturales, nadie mira a la cámara, y eso es lo que hace la naturalidad de la mirada.
- Borrosidad/movimiento. No hay casi ninguna fotografía en la que se aprecie borrosidad y movimiento, tan solo en las que el fotógrafo busca la longitud focal para resaltar protagonistas concretos.
- Fileteados. La mayoría de las fotografías están en el texto de la noticia, y en ocasiones son separados por una línea.
- Encuadres (contenido y recortes). Los encuadres de las fotografías están correctamente centrados en las noticias en las cuales las imágenes son la importancia, y no tan centradas donde lo que importa es el contenido.
- Vacío en la composición. Se puede observar que los vacíos en la composición son mínimos
- Tipos de planos/perspectiva (óptica). Los tipos de plano y la perspectiva de cada fotografía son diferentes según la noticia. Son sobre todo frontales.
- Aprovechamiento planos en profundidad de las fotografías. En casi ninguna fotografía hay profundidad de campo, solo en algunas del Congreso de los Diputados
- Iluminación/uso del flash. La iluminación de las fotografías es buena, y no aparece ningún reflejo de flash.
Análisis de la foto del año de 1997
1.Datos Generales:
Título: Desconsuelo por las muertes inútiles
Autor: Hocine (Pseudónimo)
Nacionalidad: Argelina
Lugar: Argel, Algeria
Fecha: 23-9-1997
Agencia: Agence France-Presse
Género: Fotografía social
2.Parámetros Técnicos:
B/N/Color: Color
Formato: Paso universal (negativo 24x36 mm)
Objetivo: 50mm
Iluminación: Natural
3.Autor:
El autor de esta fotografía es el argelino Hocine (que usa un pseudónimo por motivos de seguridad en su país) que trabaja para la AFP . No se conoce la identidad real del fotografo, por lo que no han trascendido más datos que esos.
4.Contexto histórico y social:
Desgarrada por el dolor, una mujer llora frente al hospital Zmirli, donde trasladaron a los muertos y heridos de la masacre en el barrio de Bentalha, en Argelia. Los terroristas argelinos asesinaron en 1997 a más de 300 civiles en 12 matanzas. Los asesinatos masivos han sido una costumbre en el país desde el alzamiento militar en 1992, año en que anularon las elecciones y se hicieron con el poder los musulmanes fundamentalistas. Desde entonces este conflicto se ha cobrado cerca de 60.000 vidas.
Policías de paisano impiden a los periodistas realizar su trabajo, los tratan de "traidores, de carroña, de que dan una mala imagen del país".
La fotografía fue tomada en las afueras del hospital de Bentalha, un suburbio de Argel, después de una de estas matanzas, a donde las familias han acudido con la esperanza de encontrar vivos a sus familiares.
Allí capta a una mujer, a punto de desvanecerse por el anuncio de la muerte de tres de los suyos, es evacuada al exterior del hospital, entre otras personas rotas por el dolor. Hocine, el fotógrafo, cuenta que aquel 23 de septiembre vio como algunas mujeres gritaban y "una se deslizaba por la pared, como apunto de desmayarse" .
Al día siguiente descubre, para su propia estupefacción ("no creía haber tomado buenas fotos"), la calidad de las fotos que había tomado. A esta foto le acompaña una falsa leyenda; que la mujer fotografiada, Oum Saad, había perdido a sus 8 hijos en la matanza, aunque en realidad eran su hermano, a su cuñada y a su sobrino.
Circuló por muchos lugares, con el título de “La Madonna”, por recordar al consuelo de la Virgen María.
5.Nivel compositivo y morfológico:
En primer plano tenmos a una mujer con la cara destrozada por el dolor, la mirada, perdida, la cabeza girada, los ojos congestionados, la boca entreabierta: la mujer fotografiada sufre un dolor extremo.
Hacia ella va la tensión visual, es lo que más destaca: la luz acentúa su palidez; ha perdido el color, casi la vida, al tiempo que remarca el contorno de su cara y profundiza los pliegues de su vestido, con mucha textura. Además, la fotografía cumple la ley de tercios, pues la cara de la mujer aparece desviada del centro de la foto, cerca de la esquina superior izquierda.
A su lado, otra mujer la consuela, con un brazo alrededor de la espalda, y el otro en el pecho. Llena de compasión, la consoladora no dice nada, por no pronunciar palabras insuficientes que no sirven de nada, sino para exasperar el dolor.
Su mano es un elemento esencial en esta foto: expresa el contacto carnal, surgido entre las dos mujeres.
Evita que la mujer se desplome y, este hecho, la mantiene en toda su humanidad, en una verticalidad que es la expresión de todas las fuerzas morales.
La sombra proyectada en la izquierda del muro embaldosado, contra el que se apoya la mujere, nos muestra un resquicio de otros personajes, sin voz, prohibidos. Al margen de esto, no tiene mucha profundidad porque detrás de las figuras encontramos una pared.
El encuadre, cerrado y preciso, obtenido por el empleo de un objetivo de focal corta, que acentúa el sentimiento de empatía que esta mujer hace nacer en nosotros.
6.Punctum de Barthes y significado de la fotografía:
El interés humano de esta fotografía salta a la vista. Nos muestra el dolor de primera mano y como los conflictos políticos afectan a los inocentes, rompiendo sus vidas. Al mismo tiempo nos informa y conciencia de la situación que se vive en Argelia.
7.Conclusión:
De gran simplificidad y eficacia, nos transmite el dolor que padece la fotografiada, llenándonos de compasión, y a la vez, comprobamos extrañados como un dolor tal y una composición estética tan bella pueden coexistir en una misma imagen. Además, el significado principal de esta foto es “lo que no muestra” los miles de fallecidos en los atentados terroristas en Argelia.
Sus ropajes, y el consuelo a una mujer rota por el dolor, llevan al observador occidental cristiano, a establecer un cierto paralelismo con la Virgen María.
12 ene 2012
Fotoperiodismo en la II Guerra Mundial
Tras estallar en 1939 el conflicto bélico más devastador de la historia, el poder de las imágenes no pasó inadvertido a los aparatos propagandísticos de las potencias que entraron en guerra. Los nazis se hicieron acompañar de fotógrafos e hicieron creer a sus ciudadanos que Europa estallaba de alegría a su paso. Con la entrada de estadounidenses y soviéticos en 1941 en el conflicto, el fotoperiodismo bélico se afianzó como un género en si mismo, capaz de contar historias con imágenes obtenidas directamente en los escenarios de batalla.
Robert Capa, que trabajaba para Life, acompañó a las tropas estadounidenses en el "Día D" y, con ráfagas de ametralladora silbando a su alrededor, disparó 72 fotos, de las que solo se pudieron publicar 11, por un error del auxiliar de revelado.
W.Eugene Smith realizó su trabajo desde un portaaviones cubriendo la campaña del Pacífico, desde Hawaii a Japón, donde fue gravemente herido.
La fotógrafa Lee Miller comenzó cubriendo el bombardeo de Londres y viajó a Francia un mes despúes del desembarco de Normandía, siguiendo a las tropas norteamericanas, y fotografiando la liberación de París, la campaña de Alsacia y la liberación de Alemania, donde plasmó el suicidio de altos cargos nazis y el horror de los campos de concentración.
En el lado soviético destaca Yevgeni Khaldei, que siguió al Ejército Rojo de 1941 a 1945, desde el Árctico hasta Postdam. Inspirándose en la foto de los marines en Iwo Jima de Rosental, orquestó una instantánea similar en el Reichstag de Berlín, para gloria de las tropas soviéticas, que fue retocada para crar un efecto de batalla, cuando Hitler había muerto días antes.
Henri Cartier-Bresson cayó preso de los nazis durante el conflicto y pasó tres años en un campo de concentración. Logró huir y y fotografió la liberación de París y el regreso a casa de los trabajadores franceses deportados a Alemania.
Fuente: Maestros de la Fotografía Nº8: La Segunda Guerra Mundial. Diario Público. 2009
Robert Capa, que trabajaba para Life, acompañó a las tropas estadounidenses en el "Día D" y, con ráfagas de ametralladora silbando a su alrededor, disparó 72 fotos, de las que solo se pudieron publicar 11, por un error del auxiliar de revelado.
Desembarco de Normandía © W.Eugene Smith
Desembarco de Normandía © W.Eugene Smith
Soldado muerto © Robert Capa
W.Eugene Smith realizó su trabajo desde un portaaviones cubriendo la campaña del Pacífico, desde Hawaii a Japón, donde fue gravemente herido.
Niño y soldado © W.Eugene Smith
Batalla de Iwo Jima © W.Eugene Smith
La fotógrafa Lee Miller comenzó cubriendo el bombardeo de Londres y viajó a Francia un mes despúes del desembarco de Normandía, siguiendo a las tropas norteamericanas, y fotografiando la liberación de París, la campaña de Alsacia y la liberación de Alemania, donde plasmó el suicidio de altos cargos nazis y el horror de los campos de concentración.
Cadáver flotando de un SS © Lee Miller
Suicidio nazi © Lee Miller
En el lado soviético destaca Yevgeni Khaldei, que siguió al Ejército Rojo de 1941 a 1945, desde el Árctico hasta Postdam. Inspirándose en la foto de los marines en Iwo Jima de Rosental, orquestó una instantánea similar en el Reichstag de Berlín, para gloria de las tropas soviéticas, que fue retocada para crar un efecto de batalla, cuando Hitler había muerto días antes.
Bandera soviética izada en el Reichstag © Yevgeni Khaldei
Batalla de Budapest © Yevgeni Khaldei
Henri Cartier-Bresson cayó preso de los nazis durante el conflicto y pasó tres años en un campo de concentración. Logró huir y y fotografió la liberación de París y el regreso a casa de los trabajadores franceses deportados a Alemania.
Informadora de la Gestapo © Henri Cartier-Bresson
Fuente: Maestros de la Fotografía Nº8: La Segunda Guerra Mundial. Diario Público. 2009
Fotoperiodismo en la Guerra Civil Española
Durante la Guerra Civil Española, fotógrafos civiles e independientes aplicaron las técnicas, encuadres y teorías que postulaban las varguardias artísticas en el campo de batalla, contribuyendo en buena medida a la consolidación del fotoperiodismo. En un momento en que las revistas gráficas estaban en auge en Europa y América, el conflicto español atrajo a un nutrido grupo de fotorreporteros extranjeros quienes, provistos de cámaras Leica, Contaz o Rolleiflex, supieron captar con un estilo dinámico y emotivo la ferocidad de los combates en primera línea, y las tensiones de la vida en la retaguardia.
La mayoría eran abiertamente antifascistas y acudían a España no solo a cubrir la conflagración armada entre los defensores de la libertad y los defensores del fascismo (preludio de la II Guerra Mundial) sino también con un claro fin propagandístico: contribuir con su trabajo a modificar la política de no-intervención de los gobiernos británico y francés, que frente al abierto apoyo de Italia y Alemania a Franco, dejaba desprotegida la democracia en nuestro país.
De los numerosos reporteros extranjeros que ejercieron su profesión en España durante la guerra, destacan Gerda Taro, David Seymour y Robert Capa, los tres de origen judío, de Europa del Este y refugiados en París huyendo del antisemitismo nazi, donde se conocieron. A Seymour el alzamiento le pilló en Barcelona, y posteriormente se le unirían los otros dos, en el mes de agosto. Cubrieron frentes como los de Huesca, Córdoba y Madrid, junto a otros reporteros, publicando sus fotografías en Vu, Regards, Ce Soir y Life. Después Seymour estuvo en Oviedo, Baleares y Barcelon, mientras que Capa y Taro se marchaban a París, y volvían al año siguiente a Madrid y Almería. Durante una retirada republicana, un tanque descontrolado acabaría con la vida de la joven Gerda Taro. Capa solo volvería más tarde, para captar la Batalla de Teruel.
Entre los fotoperiodistas españoles destaca especialmente Agustí Centelles, conocido como el "Capa catalán", el más conocido de los que cubrió la guerra. Equipado con una Leica, cubrió el alzamiento en Barcelona y partió al frente de Aragón como voluntario. En 1937 fue movilizado y fotografió las batallas de Aragón y Belchite. Posteriormente, exiliado en Bram, haría reportajes sobre sus compañeros de exilio.
Fuente: Maestros de la fotografía: La guerra Civil Nº1. Diario Público 2009
La mayoría eran abiertamente antifascistas y acudían a España no solo a cubrir la conflagración armada entre los defensores de la libertad y los defensores del fascismo (preludio de la II Guerra Mundial) sino también con un claro fin propagandístico: contribuir con su trabajo a modificar la política de no-intervención de los gobiernos británico y francés, que frente al abierto apoyo de Italia y Alemania a Franco, dejaba desprotegida la democracia en nuestro país.
Miliciano y miliciana © Robert Capa
Niño miliciano © Robert Capa
Muerte de un miliciano © Robert Capa
De los numerosos reporteros extranjeros que ejercieron su profesión en España durante la guerra, destacan Gerda Taro, David Seymour y Robert Capa, los tres de origen judío, de Europa del Este y refugiados en París huyendo del antisemitismo nazi, donde se conocieron. A Seymour el alzamiento le pilló en Barcelona, y posteriormente se le unirían los otros dos, en el mes de agosto. Cubrieron frentes como los de Huesca, Córdoba y Madrid, junto a otros reporteros, publicando sus fotografías en Vu, Regards, Ce Soir y Life. Después Seymour estuvo en Oviedo, Baleares y Barcelon, mientras que Capa y Taro se marchaban a París, y volvían al año siguiente a Madrid y Almería. Durante una retirada republicana, un tanque descontrolado acabaría con la vida de la joven Gerda Taro. Capa solo volvería más tarde, para captar la Batalla de Teruel.
Batalla del Ebro © David Seymour
Instrucción militar © Gerda Taro
Entre los fotoperiodistas españoles destaca especialmente Agustí Centelles, conocido como el "Capa catalán", el más conocido de los que cubrió la guerra. Equipado con una Leica, cubrió el alzamiento en Barcelona y partió al frente de Aragón como voluntario. En 1937 fue movilizado y fotografió las batallas de Aragón y Belchite. Posteriormente, exiliado en Bram, haría reportajes sobre sus compañeros de exilio.
Guardias de asalto © Agustí Centelles
Juegos de niños © Agustí Centelles
Miliciano al combate© Agustí Centelles
Victima de bombardeo © Agustí Centelles
Fuente: Maestros de la fotografía: La guerra Civil Nº1. Diario Público 2009
Panasonic muestra los prototipos de dos zooms motorizados con una apertura constante de f2.8
Panasonic ha centrado sus primeras novedades fotográficas del año en el escaparate de compactas y en cuatro lentes de conversión para su gama Micro Cuatro Tercios.
Según puede apreciarse en los dos objetivos mostrados tras una vitrina, se trata de un zoom angular de 12-35 milímetros y un telezoom de 35-100 milímetros.
Ambos presumen de una luminosidad fija de f2.8, lo que hace pensar que se trata de modelos orientados a la gama más alta de las cámaras con montura Micro Cuatro Tercios. Una idea que, seguramente, no tardará en animar las especulaciones sobre una futurible Lumix DMC-GH3 a lo largo de este año.
A la espera de que la compañía confirme algún dato más sobre esta pareja, que ya figura en la hoja de ruta de Panasonic, sí se sabe que contarán con el sistema de zoom motorizado inherente a la citada familia Lumix G X.
La tecnología de estabilización óptica Power O.I.S. también figura entre las especificaciones definitivas de estas dos ópticas, que rendirán unas focales equivalentes a 24-70 y 70-200 milímetros, respectivamente.
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