Reportaje

http://www.slideshare.net/losxukys4/deshaucio-de-rosario-en-sangonera-la-verde

Práctica Edición El País

• Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? Hay un editor gráfico o cargo semejante?

El diario El País tiene en plantilla a una Editora Gráfica (Marisa Fernandez Flórez) y con un Redactor Gráfico, que es el autor de la foto de portada (Uly Martín). Además disponen de varios fotógrafos en nómina.

• Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.

La fotografía se sitúa a la derecha de la página central. Ocupa el tamaño de la noticia de portada, que es una media página aproximadamente.

• Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?

La sección de España es la que más fotos contiene. También tienen una buena cantidad de fotos las secciones de Internacional, Cultura y Deportes. La que menos tiene (y posee varias páginas) es la sección de Economía.

• Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.

Las fotos suelen ocupar 3 o 4 columnas y se suelen colocar arriba de la página. Hay dos fotos que ocupan 5 columnas, divididas en 2 páginas. Tratan el tema de portada y es un acontecimiento muy importante (discurso de investidura de Mariano Rajoy en el Congreso de los Diputados tras haber ganado las elecciones generales). Las fotos de personajes referidos en la noticia ocupan como máximo 2 columnas.

• Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro.

Tiene una gran calidad de impresión. Se ve claramente la imagen sin ninguna imperfección. Todas estan en color, excepto la seccion obituarios, referida a personajes recientemente fallecidos.

• La resolución de las imágenes es la adecuada?

Es muy buena. Se aprecia una gran nitidez y una gran calidad.

• Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…

Casi todas las fotos referidas a la noticia de portada en el interior del diario fueron realizadas por el mismo autor: Uly Martín . También hay fotos de Associated Press, Cordon Press, EFE, Reuters y Getty Images. Suele incluir al autor de la foto. También aparecen escenas de televisión y cine.

• La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto.

La foto de portada coincide con la noticia de la misma. Aparece Rajoy en el Congreso de los Diputados junto con compañeros de su partido. El pie de foto relata la imagen tal y como aparece.

• Relación tratamiento fotografía-noticia (extensión).

Las noticias de más importancia contienen las fotos de mayor tamaño. A medida que desciende la trascendencia de la noticia, baja el tamaño de la imagen.

• Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido).

Todas las fotografías que aparecen el periódico tienen que ver con la noticia a la que se refiere. En la mayoría está el personaje al que se refiere la noticia en cuestión o alguna escena de algún programa, serie de televisión o película. Las de la noticia de Mariano Rajoy además tienen mucha carga de significado.

• Relación fotografía-pie de foto.

En todos los pies de foto de noticias de actualidad se describe la situación y después el lugar y la fecha aproximada de lo ocurrido si es una foto no realizada el día anterior.

• Pose/naturalidad/miradas.

Las fotos de las principales noticias son muy naturales. Aparecen en situaciones normales: atentos al discurso, en charlas unos con otros, abrazándose... La contraportada y una entrevista al premio Nobel de Medicina de 2005 son preparadas. Su pose lo demuestra. También una sobre el pintor Daniel Hirst, que está acostado debajo de su cuadro y parece que está mirando hacia ningún lado

• Borrosidad/movimiento.

No hay ninguna imágen borrosa. El movimiento está bien captado. No hay ninguna imperfección.

• Fileteados.

Algunas fotografías van separadas con una línea muy fina, pero la mayoría están entre el texto de la noticia.

• Encuadres (contenido y recortes).

La mayoría son de recuadre horizontal, pero hay muchas verticales.

• Vacío en la composición.

No aparece vacío en ninguna foto. Se resalta al personaje en cuestión. Cuando hay alguna parte vacía, siempre hay algún objeto o paisaje que da sentido a la foto.

• Tipos de planos/perspectiva (óptica).

Aparecen todo tipo de planos. Primerosplanos, contrapicado, generales...

• Aprovechamiento planos en profundidad de las fotografías.

Aprovecha bien la profundidad de varias fotografías.

• Iluminación/uso del flash

Se aprecia el uso del flash en lugares cerrados, aunque tengan luz.

COMPARATIVA ENTRE MEDIOS (EL MUNDO, PAÍS Y LA VERDAD). PRÁCTICA EDICIÓN

En general, la realización y filosofía a la hora de realizar fotografías es muy similar. Referido al tratamiento de las fotos los tres periódicos utilizan un tratamiento parecido. Hacen encuadres, profundidad de campo, equilibrio, etc. atendido a filosofías tradicionales.  La maquetación tampoco es innovadora. Casi todas las fotos tienen un encuadre horizontal o vertical y están incrustadas en la noticia.

Los tres periódicos tienen un jefe de fotografía encargado de tomar las decisiones de las fotos más importantes. También cuenta con fotógrafos en nomina que cubren las noticias a las que llega el presupuesto del diario. En el ámbito internacional, tienen suscritos acuerdos con diversas agencias fotográficas extranjeras para que les suministre las fotos a los que por economía no pueda llegar.

También es de resaltar el tratamiento sensacionalista de las imágenes. Cada diario modifica la foto en función de su ideología produciéndose una distorsión de la realidad. Es algo a que los jefes de fotografía aún no pueden ser independientes.

Práctica Edicion

LA VERDAD 20-12-2011

      Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? Hay un editor gráfico o cargo semejante?

El responsable de fotografía en el diario La Verdad es Enrique Martínez Bueso y ostenta el cargo de jefe de fotografía del medio.

      Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.

Dependiendo de la sección la fotografía ocupa un importante espacio en el periódico. También la relevancia de la noticia hace que la foto tenga más notoriedad que la noticia redactada. Casi siempre suele estar ubicada en mitad de página y ocupando un espacio grande en la noticia.

      Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?

Casi todas las secciones tienen muchas imágenes en las noticias; sobre todo las referidas a sucesos cuyo impacto es mayor. Deportes, política, etc. también suelen contener muchas imágenes. Lógicamente, el espacio dedicado a la opinión y el análisis apenas tienen fotografías.

      Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.

La maquetación general suele ser tradicional. Apenas existe innovación. Todas las fotografías tienen un enfoque cuadrado o rectangular.

      Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro.

La calidad de impresión es bastante buena. Con algunas pequeñas excepciones, todas las fotografías son imprimidas a color.

      La resolución de las imágenes es la adecuada?

En muchos casos por dejar bien una imagen o retocarla demasiado se produce una deformación de la misma que hace que la resolución no sea adecuada (exceso de color, demasiada oscuridad, falta de perspectiva, etc.).  

      Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…

Depende de la cobertura del periódico. En el caso de los diarios regionales, las fotografías pueden ser realizadas a nivel local por fotógrafos del medio. En cambio, cuando son a nivel nacional o mundial tiene que recurrir a agencias con mayor cobertura y poderío económico. (Reuters, AFP). Cuando se recurre a una foto de archivo, en muchas ocasiones, en el pie de página se suele colocar el nombre del diario.

      La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto

En el caso del diario La Verdad, la noticia del día va acompañada de la foto del día. El texto escrito va incluido dentro de la foto. Y dentro de la foto a pie de la misma hace una referencia a la Región de Murcia con el tema del agua y un editorial analizando y opinando sobre la noticia (Anuncio de recortes, etc.).

      Relación tratamiento fotografía-noticia (extensión).

Casi nunca el tratamiento fotografía – noticia suele ser adecuado. En muchos casos, el texto es mayor que la noticia y viceversa. Depende del material que tengan sobre la noticia.

      Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido).

Muchas veces no existe una coherencia entre fotografía y texto. El impacto de la foto es mayor de lo que refleja la noticia, en muchos casos, la foto da una sensación de contar una cosa totalmente contraria a lo que dice el texto.

      Relación fotografía-pie de foto.

En este caso, la relación fotografía – pie de foto suele ser coherente ya que nos cuenta en una línea lo que realmente ocurre en la imagen y no distorsiona la realidad.

      Pose/naturalidad/miradas.

Aquí depende del diario y de la línea editorial del mismo ya que depende del personaje y de la noticia. Retocan las imágenes para ponerlas acordes a los lectores que tienen. Siempre la suelen modificar y no dan una situación exacta de la realidad.

      Borrosidad/movimiento.

Con las nuevas tecnologías existe poca borrosidad en la foto. En cambio, cuando se trata de noticias de tráfico, etc. si suele reflejar el moviendo de las mismas.

      Fileteados.

Apenas suele haber fileteadas, y en ese caso, las noticias están separadas por un espacio muy pequeño. En la mayoría de los casos, la noticia suele estar insertada en la foto.

      Encuadres (contenido y recortes).

Muchas de las noticias suelen ser recortadas dentro del propio tratamiento para modificarlas y en la ubicación del propio periódico. Las mayorías de fotos suelen ser de encuadre vertical. Las noticias que encuadre horizontal son los resúmenes de eventos deportivos, reuniones de políticos, etc.

      Vacío en la composición.

Apenas existen vacíos de composición en las fotos.

      Tipos de planos/perspectiva (óptica).

La mayoría de los planos y perspectivas son frontales.

      Aprovechamiento planos en profundidad de las fotografías.

Suele ser aprovechado para planos en los que aparece un paisaje o un fondo de foto largo. Se aprovecha la profundidad de las fotografías para dar una cercanía a las fotos y que se vea el fondo de una manera más cercana.

      Iluminación/uso del flash.

El uso del flash suele ser el correcto aunque en algunas ocasiones con el propio flash se produce un exceso de iluminación dando una sensación de mucha luz.

DIARIO EL MUNDO 20/12/2011

• Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? Hay un editor gráfico o cargo semejante? El responsable de la fotografía del diario EL MUNDO es José Aymá. Casi todas las fotos que aparecen en el periódico son suyas, otras son de agencias. El editor gráfico en la Unidad Editorial Información General
• Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad. En la portada del periódico la fotografía principal está situada en el centro del periódico ocupando la mayor parte de la portada, y en el inferior de la portada aparece un anuncio. En el interior del periódico las principales imágenes suelen aparecer en las páginas de la izquierda, y la publicidad en las páginas de la derecha en el inferior
• Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos? La sección que contiene más imágenes en el diario EL MUNDO es la de ESPAÑA y de DEPORTES, relacionada principalmente con la política dónde aparecen múltiples políticos, y en deportes que hay imágenes de mayor tamaño; y la sección en la que menos imágenes aparece es en la sección de ECONOMÍA y en la sección de OPINIÓN.
• Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página. Las imágenes del diario EL MUNDO no reflejan innovación en las fotografías, suelen cuadradas o rectangulares y en ocasiones acompañadas de texto
• Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro. La calidad de las imágenes de este diario es bastante buena, tienen muchísima nitidez y reflejan la importancia que el fotoperiodista le da a la noticia. También hay destacar que las imágenes en blanco y negro son escasas.
• La resolución de las imágenes es la adecuada? Sí, es las imágenes son realmente nítidas y tienen el color suficiente y adecuado.
• Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…La procedencia de las imágenes son de fotógrafos propios del medio y de agencias con EFE.
• La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto. La portada del diario EL MUNDO de este día viene protagonizada por una noticia que trata sobre el cambio que se producirá en España los próximos 100 días, en los cuales Mariano Rajoy ya es presidente del País y anuncia una ruta contra la crisis. La fotografía principal de la portada sale Mariano Rajoy en el Congreso de los Diputados tras el debate que hubo el día anterior. Alrededor de la imagen principal hay expuestos compromisos del nuevo presidente y un poco de lo que se dijo en el debate del día anterior.
• Relación tratamiento fotografía-noticia (extensión). En las primeras páginas no hay equilibrio entre fotografía y noticia, pero luego si existen un claro equilibrio en el cual las fotografías ocupan más o menos el mismo espacio que la noticia redactada. En las opiniones vuelve a desaparecer el equilibrio, ya que las fotografías escasean.
• Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido). Es claramente evidente que la actualidad está presente en el diario, relacionan muy bien la fotografía con el texto.
• Relación fotografía-pie de foto. El pie de la fotografía describe claramente las situaciones que aparecen en las fotos, relacionan muy brevemente pero muy claramente.
• Pose/naturalidad/miradas. Las fotografías inspiran claramente naturalidad de la situación, los protagonistas de las fotografías tienen poses totalmente naturales en la que ningún político posa. Las miradas también son naturales, nadie mira a la cámara, y eso es lo que hace la naturalidad de la mirada.
• Borrosidad/movimiento. No hay casi ninguna fotografía en la que se aprecie borrosidad y movimiento, tan solo en las que el fotógrafo busca la longitud focal para resaltar protagonistas concretos.
• Fileteados. La mayoría de las fotografías están en el texto de la noticia, y en ocasiones son separados por una línea.
• Encuadres (contenido y recortes). Los encuadres de las fotografías están correctamente centrados en las noticias en las cuales las imágenes son la importancia, y no tan centradas donde lo que importa es el contenido.
• Vacío en la composición. Se puede observar que los vacíos en la composición son mínimos
• Tipos de planos/perspectiva (óptica). Los tipos de plano y la perspectiva de cada fotografía son diferentes según la noticia. Son sobre todo frontales.
• Aprovechamiento planos en profundidad de las fotografías. En casi ninguna fotografía hay profundidad de campo, solo en algunas del Congreso de los Diputados
• Iluminación/uso del flash. La iluminación de las fotografías es buena, y no aparece ningún reflejo de flash.

Análisis de la foto del año de 1997

Análisis de la fotografía ganadora del World Press Photo de 1997

1.Datos Generales:
Título: Desconsuelo por las muertes inútiles
Autor: Hocine (Pseudónimo)
Nacionalidad: Argelina
Lugar: Argel, Algeria
Fecha: 23-9-1997
Agencia: Agence France-Presse
Género: Fotografía social

2.Parámetros Técnicos:
B/N/Color: Color
Formato: Paso universal (negativo 24x36 mm)
Objetivo: 50mm
Iluminación: Natural

3.Autor:
El autor de esta fotografía es el argelino Hocine (que usa un pseudónimo por motivos de seguridad en su país) que trabaja para la AFP . No se conoce la identidad real del fotografo, por lo que no han trascendido más datos que esos.

4.Contexto histórico y social:
Desgarrada por el dolor, una mujer llora frente al hospital Zmirli, donde trasladaron a los muertos y heridos de la masacre en el barrio de Bentalha, en Argelia. Los terroristas argelinos asesinaron en 1997 a más de 300 civiles en 12 matanzas. Los asesinatos masivos han sido una costumbre en el país desde el alzamiento militar en 1992, año en que anularon las elecciones y se hicieron con el poder los musulmanes fundamentalistas. Desde entonces este conflicto se ha cobrado cerca de 60.000 vidas.
Policías de paisano impiden a los periodistas realizar su trabajo, los tratan de "traidores, de carroña, de que dan una mala imagen del país".
La fotografía fue tomada en las afueras del hospital de Bentalha, un suburbio de Argel, después de una de estas matanzas, a donde las familias han acudido con la esperanza de encontrar vivos a sus familiares.
Allí capta a una mujer, a punto de desvanecerse por el anuncio de la muerte de tres de los suyos, es evacuada al exterior del hospital, entre otras personas rotas por el dolor. Hocine, el fotógrafo, cuenta que aquel 23 de septiembre vio como algunas mujeres gritaban y "una se deslizaba por la pared, como apunto de desmayarse" .
Al día siguiente descubre, para su propia estupefacción ("no creía haber tomado buenas fotos"), la calidad de las fotos que había tomado. A esta foto le acompaña una falsa leyenda; que la mujer fotografiada, Oum Saad, había perdido a sus 8 hijos en la matanza, aunque en realidad eran su hermano, a su cuñada y a su sobrino.
Circuló por muchos lugares, con el título de “La Madonna”, por recordar al consuelo de la Virgen María.

5.Nivel compositivo y morfológico:
En primer plano tenmos a una mujer con la cara destrozada por el dolor, la mirada, perdida, la cabeza girada, los ojos congestionados, la boca entreabierta: la mujer fotografiada sufre un dolor extremo.
Hacia ella va la tensión visual, es lo que más destaca: la luz acentúa su palidez; ha perdido el color, casi la vida, al tiempo que remarca el contorno de su cara y profundiza los pliegues de su vestido, con mucha textura. Además, la fotografía cumple la ley de tercios, pues la cara de la mujer aparece desviada del centro de la foto, cerca de la esquina superior izquierda.
A su lado, otra mujer la consuela, con un brazo alrededor de la espalda, y el otro en el pecho. Llena de compasión, la consoladora no dice nada, por no pronunciar palabras insuficientes que no sirven de nada, sino para exasperar el dolor.
Su mano es un elemento esencial en esta foto: expresa el contacto carnal, surgido entre las dos mujeres.
Evita que la mujer se desplome y, este hecho, la mantiene en toda su humanidad, en una verticalidad que es la expresión de todas las fuerzas morales.
La sombra proyectada en la izquierda del muro embaldosado, contra el que se apoya la mujere, nos muestra un resquicio de otros personajes, sin voz, prohibidos. Al margen de esto, no tiene mucha profundidad porque detrás de las figuras encontramos una pared.
El encuadre, cerrado y preciso, obtenido por el empleo de un objetivo de focal corta, que acentúa el sentimiento de empatía que esta mujer hace nacer en nosotros.

6.Punctum de Barthes y significado de la fotografía:
El interés humano de esta fotografía salta a la vista. Nos muestra el dolor de primera mano y como los conflictos políticos afectan a los inocentes, rompiendo sus vidas. Al mismo tiempo nos informa y conciencia de la situación que se vive en Argelia.

7.Conclusión:
De gran simplificidad y eficacia, nos transmite el dolor que padece la fotografiada, llenándonos de compasión, y a la vez, comprobamos extrañados como un dolor tal y una composición estética tan bella pueden coexistir en una misma imagen. Además, el significado principal de esta foto es “lo que no muestra” los miles de fallecidos en los atentados terroristas en Argelia.
Sus ropajes, y el consuelo a una mujer rota por el dolor, llevan al observador occidental cristiano, a establecer un cierto paralelismo con la Virgen María.

Fotoperiodismo en la II Guerra Mundial

Tras estallar en 1939 el conflicto bélico más devastador de la historia, el poder de las imágenes no pasó inadvertido a los aparatos propagandísticos de las potencias que entraron en guerra. Los nazis se hicieron acompañar de fotógrafos e hicieron creer a sus ciudadanos que Europa estallaba de alegría a su paso. Con la entrada de estadounidenses y soviéticos en 1941 en el conflicto, el fotoperiodismo bélico se afianzó como un género en si mismo, capaz de contar historias con imágenes obtenidas directamente en los escenarios de batalla.

Robert Capa, que trabajaba para Life, acompañó a las tropas estadounidenses en el "Día D" y, con ráfagas de ametralladora silbando a su alrededor, disparó 72 fotos, de las que solo se pudieron publicar 11, por un error del auxiliar de revelado.

Desembarco de Normandía © W.Eugene Smith

Desembarco de Normandía © W.Eugene Smith

Soldado muerto © Robert Capa

W.Eugene Smith realizó su trabajo desde un portaaviones cubriendo la campaña del Pacífico, desde Hawaii a Japón, donde fue gravemente herido.

Niño y soldado © W.Eugene Smith

Batalla de Iwo Jima © W.Eugene Smith

La fotógrafa Lee Miller comenzó cubriendo el bombardeo de Londres y viajó a Francia un mes despúes del desembarco de Normandía, siguiendo a las tropas norteamericanas, y fotografiando la liberación de París, la campaña de Alsacia y la liberación de Alemania, donde plasmó el suicidio de altos cargos nazis y el horror de los campos de concentración.

Cadáver flotando de un SS © Lee Miller

Suicidio nazi © Lee Miller

En el lado soviético destaca Yevgeni Khaldei, que siguió al Ejército Rojo de 1941 a 1945, desde el Árctico hasta Postdam. Inspirándose en la foto de los marines en Iwo Jima de Rosental, orquestó una instantánea similar en el Reichstag de Berlín, para gloria de las tropas soviéticas, que fue retocada para crar un efecto de batalla, cuando Hitler había muerto días antes.

Bandera soviética izada en el Reichstag © Yevgeni Khaldei

 

Batalla de Budapest © Yevgeni Khaldei

Henri Cartier-Bresson cayó preso de los nazis durante el conflicto y pasó tres años en un campo de concentración. Logró huir y y fotografió la liberación de París y el regreso a casa de los trabajadores franceses deportados a Alemania.

Informadora de la Gestapo © Henri Cartier-Bresson

Fuente: Maestros de la Fotografía Nº8: La Segunda Guerra Mundial. Diario Público. 2009

Fotoperiodismo en la Guerra Civil Española

Durante la Guerra Civil Española, fotógrafos civiles e independientes aplicaron las técnicas, encuadres y teorías que postulaban las varguardias artísticas en el campo de batalla, contribuyendo en buena medida a la consolidación del fotoperiodismo. En un momento en que las revistas gráficas estaban en auge en Europa y América, el conflicto español atrajo a un nutrido grupo de fotorreporteros extranjeros quienes, provistos de cámaras Leica, Contaz o Rolleiflex, supieron captar con un estilo dinámico y emotivo la ferocidad de los combates en primera línea, y las tensiones de la vida en la retaguardia.

La mayoría eran abiertamente antifascistas y acudían a España no solo a cubrir la conflagración armada entre los defensores de la libertad y los defensores del fascismo (preludio de la II Guerra Mundial) sino también con un claro fin propagandístico: contribuir con su trabajo a modificar la política de no-intervención de los gobiernos británico y francés, que frente al abierto apoyo de Italia y Alemania a Franco, dejaba desprotegida la democracia en nuestro país.

Miliciano y miliciana © Robert Capa 

Niño miliciano © Robert Capa 

Muerte de un miliciano © Robert Capa

De los numerosos reporteros extranjeros que ejercieron su profesión en España durante la guerra, destacan Gerda Taro, David Seymour y Robert Capa, los tres de origen judío, de Europa del Este y refugiados en París huyendo del antisemitismo nazi, donde se conocieron. A Seymour el alzamiento le pilló en Barcelona, y posteriormente se le unirían los otros dos, en el mes de agosto. Cubrieron frentes como los de Huesca, Córdoba y Madrid, junto a otros reporteros, publicando sus fotografías en Vu, Regards, Ce Soir y Life. Después Seymour estuvo en Oviedo, Baleares y Barcelon, mientras que Capa y Taro se marchaban a París, y volvían al año siguiente a Madrid y Almería. Durante una retirada republicana, un tanque descontrolado acabaría con la vida de la joven Gerda Taro. Capa solo volvería más tarde, para captar la Batalla de Teruel.

Batalla del Ebro © David Seymour

Instrucción militar © Gerda Taro

Entre los fotoperiodistas españoles destaca especialmente Agustí Centelles, conocido como el "Capa catalán", el más conocido de los que cubrió la guerra. Equipado con una Leica, cubrió el alzamiento en Barcelona y partió al frente de Aragón como voluntario. En 1937 fue movilizado y fotografió las batallas de Aragón y Belchite. Posteriormente, exiliado en Bram, haría reportajes sobre sus compañeros de exilio.

Guardias de asalto © Agustí Centelles

Juegos de niños © Agustí Centelles

Miliciano al combate© Agustí Centelles

Victima de bombardeo © Agustí Centelles

Fuente: Maestros de la fotografía: La guerra Civil Nº1.  Diario Público 2009

Panasonic muestra los prototipos de dos zooms motorizados con una apertura constante de f2.8

Panasonic ha centrado sus primeras novedades fotográficas del año en el escaparate de compactas y en cuatro lentes de conversión para su gama Micro Cuatro Tercios.

Según puede apreciarse en los dos objetivos mostrados tras una vitrina, se trata de un zoom angular de 12-35 milímetros y un telezoom de 35-100 milímetros.

Ambos presumen de una luminosidad fija de f2.8, lo que hace pensar que se trata de modelos orientados a la gama más alta de las cámaras con montura Micro Cuatro Tercios. Una idea que, seguramente, no tardará en animar las especulaciones sobre una futurible Lumix DMC-GH3 a lo largo de este año.

A la espera de que la compañía confirme algún dato más sobre esta pareja, que ya figura en la hoja de ruta de Panasonic, sí se sabe que contarán con el sistema de zoom motorizado inherente a la citada familia Lumix G X.

La tecnología de estabilización óptica Power O.I.S. también figura entre las especificaciones definitivas de estas dos ópticas, que rendirán unas focales equivalentes a 24-70 y 70-200 milímetros, respectivamente.

Imágenes HDR

La HDR (High Dinamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que trata de abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones. Este rango dinámico más extenso permite a este tipo de imágenes representar con más exactitud el extenso rango de niveles de intensidad encontrados en escenas reales.

Esta técnica hace que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Consigue que tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.

Las fotografías HDR se obtienen por la captura de varias fotos distintas usando bracketing (que consiste en realizar varias fotografías seguidas variando la configuración de la apertura del diafragma o la velocidad de obturación de nuestra cámara) y combinarlas despues. Las imágenes tienen que estar necesariamente en formato RAW, ya que con el formato JPEG es imposible realizar una correcta transición debido a su codificación de 8 bits.

Existen varios programas para una buena edición de imágenes HDR. Adobe Photoshop es el más conocido (a partir de su versión CS2), pero hay más programas como Photomatrix PRO o Artizen para llevar a cabo la creación de estas bellas imágenes.

Martin Klimas: Explosiones a alta velocidad

Martin Klimas, nacido en Singen (Alemania), es sin duda uno de los fotógrafos de hoy día que encarna la fotografía de alta velocidad y estroboscópica, unas de las fotografías más difíciles y espectaculares de conseguir. Captan momentos inapreciables para el ojo humano, y siempre nos producen cierto asombro o emoción especial.

El trabajo de Martin Klimas es un claro ejemplo de la fotografía “directa” pura y dura. La mayoría de sus tomas se consiguen tras múltiples intentos y en los cuales entran muchos factores en escena, desde la seguridad de que toda la luz se distribuya correctamente, hasta conseguir la “figura” perfecta dentro de cada instantánea.

Porcelain Figures © Martin Klimas

Destacan especialmente dos colecciones: Porcelain figures y  Flowervases. En ambas necesitó gran cantidad de figuras para poder llegar a conseguir el resultado que quería y tenía en la cabeza. Su técnica en estos trabajos consiste en trabajar a oscuras completamente, y que los flashes se enciendan mediante disparadores que acciona cuando escucha el sonido de las figuras al chocar contra suelo o al disparar una bala que posteriormente impactará en el objeto.

Flowervases © Martin Klimas

A parte de las series anteriores, Martin Klimas tiene dos otras dos series de mucho renombre como son Flying birds y Falling things. En ambas dos se nos intenta trasladar a un mundo en el que la gravedad no es la misma que en la realidad, incluso haciendo que nos parezca que no existe.

Falling Things © Martin Klimas

Con Flying birds tendremos la sensación de ver las aves como si estuvieran disecadas. En el caso de Falling things, pensaremos que cada objeto está colocado estratégicamente para conseguir una preciosa composición.

Flying Birds © Martin Klimas

Fuente:

http://www.xatakafoto.com/fotografos/martin-klimas-alta-velocidad-alemana

Técnica de fotografía de retratos.

La comunicación entre el fotógrafo y el modelo es muy importante en la fotografía de retratos, por ese motivo se suelen utilizar objetivos de entre 50mm y 135mm a fin de mantener una cierta distancia del modelo. Los objetivos zoom estándar que se suelen vender junto con los cuerpos de las cámaras cubren dicho intervalo de distancia focal por lo que generalmente resultan adecuados para este tipo de fotografía de retrato a veces necesario utilizar objetivos de gran apertura con un máximo de apertura superior al de esos objetivos zoom. Evidentemente sacar el máximo provecho de los objetivos que uno ya tiene resulta estupendo, pero el potente efecto que se consigue con un objetivo de gran apertura es el no va más de los objetivos intercambiables en la fotografía SLR.

El primer elemento es la belleza del efecto borroso. Cuanto mayor es la apertura, más disminuye la profundidad de campo, aumentando el efecto borroso de las áreas no enfocadas. Los objetivos de 85mm que se suelen utilizar para la fotografía de retrato pueden ofrecer un efecto borroso del fondo impresionista puesto que resultan mucho más brillantes que los objetivos zoom. En general los objetivos de distancia focal fija tienen una apertura máxima más brillante que los objetivos zoom, por lo que resultan ideales para la fotografía con una profundidad de campo más reducida. Por supuesto, si desea reducir un poco el efecto borroso, solo tiene que ir cerrando la apertura según precise por lo que los objetivos de gran apertura ofrecen un intervalo de expresividad mucho más amplio.

OCAM2: La fotografía al servicio de la astrofísica

Se llama OCAM2 y es un nuevo tipo de cámara. No la encontraremos en el mercado sino que se instalará dentro de poco en el Gran Telescopio Canarias, aunque hasta dentro de unos dos años no estará plenamente operativa, aún deberá ajustarse al sistema. El Instituto de Astrofísica de Canarias podrá presumir de que el mayor telescopio óptico contará con “la cámara ultrasensible más rápida del mundo“.

Telescopio del Roque de los Muchachos (Instituto Astrofísico de Canarias) ©Telescopios.org

La principal característica de OCAM2 es la posibilidad de tomar 1.500 fotografías por segundo en condiciones cercanas a la oscuridad absoluta, debido a que el gran inconveniente de la observación óptica terrestre es la atmósfera. Pese a que el telescopio se encuentra bajo uno de los cielos de mayor calidad del mundo, las turbulencias atmosféricas restan nitidez a las observaciones. Para evitarlo, se emplea una técnica denominada Óptica Adaptativa, un sistema que corrige en tiempo real las turbulencias para que el astrónomo reciba una imagen más clara. Esta funciona como el estabilizador de imagen de nuestros objetivos o cámaras y así, partiendo de un objeto referencia el sistema irá tomando esas 1.500 imágenes por segundo para analizar los cambios producidos y corregirlos en tiempo real gracias a la presencia de un espejo especial.

Se espera que gracias a OCAM2, el telescopio óptico más grande del mundo podrá sacar aún mayor partido a su espejo primario de 10,4 metros de diámetro y se puedan obtener resultados similares a los que ofrece el telescopio espacial Hubble, que orbita a unos 600 kms por encima de la atmósfera.

 Fuentes:
http://www.xatakafoto.com/actualidad/ocam2-la-tecnologia-fotografica-mas-vanguardista-al-servicio-de-la-astrofisica
http://www.europapress.es/sociedad/ciencia/noticia-camara-ultrasensible-mas-rapida-mundo-gtc-20111219142016.html

La guerra vista por fotoperiodistas españoles

"La guerra puede ser mirada desde muchos ángulos y retratada de muy distintas formas, pero la única visión que interesa al fotoperiodismo es aquella que resalta su significado", este es el lema por el cual los fotoperiodistas españoles Rafael Moreno y Alfonso Bauluz han escrito un libro relacionado con la historia del fotoperiodismo y en concreto del fotoperiodismo de guerra titulado "Los fotoperiodistas de guerra españoles".

El libro es un hace un recorrido histórico desde 1860 hasta la actualidad, de los mejores fotoperiodistas y reporteros gráficos españoles en relación con los conflictos bélicos. Se combina el perfil de cada uno de los fotoperiodistas y reporteros gráficos con sus mejores fotografías, "fue lo que más costó: seleccionar las mejores imágenes de tantos profesionales de primera calidad", confiesa Moreno, quien también ha cubierto conflictos armados.

Al empezar a investigar, vieron  que no hubo fotoperiodistas españoles destacados en la I y II Guerra Mundial ni siquiera con la División Azul, pero hallaron que sí hubo, y muchos, durante la Guerra Civil española. Comentan los autores que siempre se ha dicho que habían sido extranjeros, pero no es así, más de 30 fueron fotoperiodistas españoles. Con la post-guerra queda claro el vacío que hubo en el mundo del fotoperiodismo en España, el cual resurgiría brevemente en los años 60 de la mano de Enrique Meneses y su famosa instantánea de Fidel Castro y el 'Che' Guevara en Sierra Maestra

Pero fue en los años 80 cuando se produjeron los mayores éxitos de fotpoperiodistas enviados a conflictos bélicos. "Ya hay democracia. A España le interesa lo que ocurre fuera y tenemos fotoperiodistas en todos los frentes. Eso sí, son 'freelance' que trabajan para medios extranjeros", cuenta Moreno. Pasando las páginas de 'Fotoperiodistas de guerra españoles' se ve con claridad. Ahí están Gervasio, Javier Bauluz, Emilio Morenatti, o Santiago Lyon.

"Son periodistas como la copa de un pino. Auténticos. No se puede hacer fotos desde la habitación del hotel", dice Moreno. "Por eso están un poco locos". Tienen una enorme sensibilidad, pero a la vez una gran dureza física y un carácter enorme".